Las criadas tienen también una tradición, ya que desde antiguo era habitual que las hijas de familias pobres fueran a servir, desde niñas, a casa del amo o hacendado allí eran  <criadas> a cambio de la realización por su parte de diversas tareas, esto les permitía conseguir una dote y por tanto acceder al matrimonio cuando llegara el momento. La nueva sociedad burguesa e industrial va a cambiar el tipo, que se va acomodando a las circunstancias; existe una tendencia a la concreción ya no es la criada para todo sino que estará definida por las tareas concretas que realice: la cocinera, la doncella, la niñera, el ama de cría –aunque este último puede relacionarse, también, con la nodriza, se modificarán algunas de sus características; ya no se trata de una criada que se mantiene en una casa muchos años y que tiene la confianza de su ama, sino más bien al contrario; la situación ha cambado y las hijas de las familias pobres no encuentran, ahora, trabajo tan fácilmente y deberán desplazarse cada vez a zonas más alejadas de sus lugares de nacimiento para encontrar señoras que las contraten; y éstas se sirven de informes para conocer su honradez y habilidades, algunas de ellas no resultan ser tan honradas como cabía  esperar y esto hace que su fama no sea demasiado buena. Los artículos que las describen y reflejan un sentir de la sociedad.

            Durante esta época se está produciendo una lenta y paulatina incorporación de la mujer al mundo laboral, empezando por las profesiones para las que se la encuentra mejor dotadas; en el sector industrial la incorporación se produce, básicamente, en el sector textil y en la producción de tabaco: tejedoras y cigarreras son figuras femeninas bastante frecuentes en la época; únicamente las últimas aparecen en algunas de las publicaciones.

            Existe un buen número de tipos de mujer que refleja más que tipos femeninos actitudes femeninas, en general actitudes negativas, la mayor parte de los autores de este tipo de artículos son hombres, aunque también las mujeres describen a veces este tipo de defectos ya que éstos se han convertido en tópicos; aunque ya hemos hecho mención a ello no nos sustraemos a citar aquí algunos de sus títulos, cuya sola enunciación corrobora nuestras palabras: La conspiradora; La futura; La señorita cursi; La nerviosa, La fea; La politico-mana; La maldiciente, La vieja verde, La siempreviva, etc.

            La visión de la mujer sobre sí misma queda reflejada en la obra: Las mujeres Españolas, Americanas y Lusitanas pintadas por sí mismas, los tipos que en estas mujeres plantean ya han sido reseñados. Cabría decir sobre ellos que en cierta manera fueron condicionados por el editor quien, aunque en principio, dice que le da libertad a la directora literaria Faustina Sáez de Melgar para organizar la obra; la realidad es que  respecto a los tipos establece unas bases que acaban limitándolos[i].

            La visión femenina suele hace hincapié en cuestiones diferentes a las que destaca la mirada masculina. Cuando se describe a sí misma no pasa por alto sus tareas y trabajos cotidianos, esos que en muchos casos están incorporados como algo natural en ella y que normalmente asume incluso cuando, además, tiene actividades profesionales en el mundo laboral ajeno al hogar doméstico; las mujeres de todas las regiones y países, son madres, hermanas, hijas, y estos roles conllevan unas tareas en la casa; sí viven en el campo siempre asumirán algún tipo de trabajo agrario, sí viven en la ciudad, en algunos casos, se habrán incorporado al mundo laboral en esas profesiones tradicionales o en las nuevas profesiones que se consideran más apropiadas para ella, ya sea en la industria, el comercio, la educación, etc.

Eso no significa que en muchos casos la mujer no comparta el modelo de mujer patriarcal dominante que el hombre se ha encargado de traspasar al imaginario colectivo. En esta publicación participan escritoras de muy variadas clases sociales, de muy variadas filiaciones políticas, incluso a pesar de la mentalidad católica dominante, a la que era difícil sustraerse siendo mujer, también en este aspecto existe alguna voz disonante, como es el caso de la escritora Cándida Sanz y Cresini autora del tipo: La espiritista.

Es curioso que una de las críticas[ii] que el editor hace, en un cierto momento, a los artículos de las escritoras sea la siguiente:

“Según opinion de las personas que han leido los artículos, incluso el mismo Planas que rotundamente me ha dicho que ni La Señora de su casa en Andalucía, ni La señorita rica, ni La aristócrata de Aldea, ni La costurera de aldea, ni La enamorada andaluza, ni tantos otros, sabe como representarlos, pues los hijos son de todas partes y no ofrecen especialidad alguna”

                En este sentido cabe decir que la condición de ser mujer es un importante elemento de unión y de hecho hay quien[iii] sostiene que:

“el sexo ha sido el factor más importante que ha configurado la vida de las mujeres europeas y [...] aunque las diferencias de época histórica, clase y nacionalidad tienen importancia para las mujeres, las semejanzas decretadas por el sexo las superan. [...] Nacer mujer es el primer factor que define la experiencia de las mujeres, la distingue de la de los hombres y confiere un rasgo básico común a las vidas de todas las mujeres europeas.”

A mi entender, lo que sucede es que las escritoras además de ser escritoras son, primero, mujeres y en la mayor parte de sus artículos describen su mundo, reflejando de él aspectos en los que los hombres no repararían o si lo hacen nunca valoran igual; una de estas cuestiones son sus cotidianas labores domésticas, la dedicación a sus hijos a su marido, a su hogar; independientemente de la provincia, país o región que donde residan sus vivencias, en estos aspectos, son similares. A esto se suman las críticas que reciben, normalmente, cuando intentan realizar o realizan tareas ajenas a éstas; siendo, por tanto, una de sus mayores preocupaciones dejar claro y demostrar que pueden realizar actividades profesionales sin por ello desatender su hogar y sus hijos. Por ello creo que el prototipo femenino que planea sobre la mayoría de los artículos de este libro es el de: <El ángel del hogar> al que nuestras escritoras tardaron bastantes años en sustraerse

Las voces femeninas desde la Antigüedad, el Medievo y épocas más próximas en el tiempo habían sido, en lo posible, silenciadas; pero el aumento en el número de voces femeninas que tiene lugar durante el siglo XVIII y en especial el XIX será más difícil de silenciar. Durante este siglo habrá un crecimiento significativo en el número de mujeres que decidirán participar activamente en la sociedad luchando por su derecho a realizar trabajos y actividades, hasta entonces, reservadas al hombre. El campo literario será uno de los primeros en los que la mujer intentará demostrar sus habilidades ya que su práctica no requiere utensilios especiales e inicialmente puede realizarse, incluso, sin salir de ese espacio íntimo reservado a la mujer que es el hogar doméstico.

El paulatino acceso a la educación de la mujer provoca que, en ese momento, existiesen ya bastantes mujeres con la formación necesaria para desarrollar, dentro de este campo, una labor equivalente a la que desempeñaban muchos de los hombres que la ejercían. 

A partir de aquí será más frecuente encontrar ejemplos de ello, ejemplos que nos permitirán comparar sí, en la descripción de tipos, existen diferencias o no entre las voces masculinas y femeninas, por tanto, debemos buscar entre las publicaciones de la época, los artículos, de este tipo firmados por mujeres.  El primer ejemplo lo tenemos en El Álbum del Bello Sexo o las españolas pintadas por sí mismas obra publicada en 1843[1] que proyectada inicialmente en dos volúmenes de cuarenta tipos de mujer cada uno; de los que finalmente sólo verían la luz dos o cuatro de ellos[2], y solo uno era obra de una mujer[3].

Adela Ginés y Ortiz es la autora de una serie de tipos femeninos que vieron la luz en el periódico madrileño La Iberia, ella acometerá, por primera  vez y en solitario, la tarea de presentar tipos de mujer desde el punto de vista de otra mujer; son 27[4] tipos y se publicaron bajo el título de: Apuntes para un Album del bello sexo. Tipos y caracteres de la mujer

Pero el libro que mejor ejemplifica el sonido de las voces femeninas, dada la variedad de escritoras que en él participan se publicará en 1881, será el último capítulo de este costumbrismo romántico y, comercialmente, no tendrá demasiado éxito, en opinión de su editor Juan Pons su publicación fue un fiasco que casi le lleva a la ruina pero, sin duda, es la iniciativa, en este sentido, más progresista del momento.

La idea [5] de su publicación parte del editor catalán Juan Pons quien dentro de sus actividades editoriales mantenía una línea específicamente dedicada a la mujer y al mundo femenino. Cuando, a finales de 1880, una de sus publicaciones de mayor éxito Historia Universal de la Mujer[6], está finalizando piensa, para sustituirla, en una nueva de similares características, en cuanto a temática, presentación, ilustraciones, etc., el proyecto completo consta de dos publicaciones simultáneas y una destinada al público masculino y otra al femenino: su título sería Los españoles o Las españolas, según el caso, pintadas por si mismos/as, además de los textos iría ilustrado con grabados de Eusebio Planas grabador catalán de gran fama.

La dirección literaria de la destinada los hombres fue dirigida y coordinada por José de Benjumea y para la de las mujeres piensa que la escritora que tiene mejores cualidades para desempeñar ese puesto es la escritora: Faustina Sáez de Melgar, la conocía de una colaboración anterior y conoce bien sus capacidades y posibilidades de relación el resto de escritoras. Faustina recibe la oferta[7] de Pons en París, ciudad en la que residía, y aunque al principio tienen algunas diferencias, básicamente, económicas, finalmente aceptará la oferta. Pons le había comunicado ya lo que pretendía con la obra que proyectaba:

“…este título por sí solo me parece revela ya una gran parte de mi plan. Pero salvo mejor parecer, y siempre dispuesto a introducir en el las mejoras de que mi plan sea susceptible, debo indicar que esta obra debiera tratar de los distintos caracteres y tipos de las mugeres españolas, desde la princesa por egemplo á la infeliz obrera, desde la desgraciada prostituta hasta la beata, ama de cura y mogigata. En fin la muger pintada en todas sus fases de la esfera social. Ademas podría describirse los distintos tipos que ofrece la diferencia de clima o tierra, pintándose por egemplo la castellana y la andaluza, la catalana y la gallega, etc. Por supuesto que esta obra tendrá que ser sumamente moral y hasta de doctrina en lo posible, si bien no dejaría de darle cierta amenidad la diverjencia fisica de las particularidades que distinga á cada uno de los tipos contenidos en tal obra.”[8]

Al mismo tiempo, Pons le indica que está abierto a sugerencias que mejoren su proyecto y, en este sentido, Faustina propone dos cuestiones, a nuestro juicio, importantes; la primera de ellas es la posibilidad de entregar[9], conjuntamente con la publicación, de las biografías y los retratos de las escritoras autoras de los tipos que se incluyan en el libro; nos interesa esta propuesta pues creemos que con ella, la escritora, consciente de que, posiblemente, en los tipos los tipos de mujer que se incluyan en el libro difícilmente va a ser posible presentar la mujer desde perspectivas renovadoras, introduce la realidad en él; mediante sus fotografías las lectoras podrán comprobar que las autoras de los artículos son seres de carne y hueso y al igual que ellas son: guapas, feas, jóvenes, viejas, etc., mediante sus biografías conocerán las dificultades que muchas de ellas han tenido que salvar para, finalmente, dedicarse a ejercer como escritoras, pudiendo convertirse en ejemplos a seguir. La segunda indicación que, creemos, Faustina hace[10] a Pons es la ampliación del ámbito geográfico de los tipos sugiriendo la inclusión de tipos de portugueses y americanos; con ello, el libro, cobraría un carácter internacional, podría comercializarse en estos países más fácilmente y las autoras tendrían mayor difusión y serían conocidas también en esos países. El editor acepta ambas propuestas y, por tanto, el título de la publicación se adecuará a las nuevas circunstancias pasando a denominarse: Las españolas, Americanas y Lusitanas pintadas por sí mismas[11], esta propuesta de ampliación de tipos se hará extensiva, también, a la vertiente masculina.

Juan de la Cruz es el artista grabador pero no es el autor todos los dibujos originales de la colección, sino que provienen de diferentes autores; en la portada su obra, él mismo, pide la colaboración de quienes conozcan tipos para que se los envíen y sí así lo hacen recibirán a cambio tantos ejemplares de la colección como tipos para reproducir le remitan; entre estos colaboradores[1] figuran:  Manuel de la Cruz, Antonio Carnicero, Guillermo Ferrer, Luis Paret  Alcázar, J. Ximeno, Josef Muñoz, Alfonso Bergaz, Juan Dávila e incluso dos de ellos son obra de una mujer: Agustina de Azcona.

El campo literario tiene en su hermano Ramón uno de los mejores representantes del género; su obra, también, se vincula a referentes franceses, relacionándola con obras de Molier, Legrand y Dancourt. Escribe sobre todo: comedias, sainetes y zarzuelas, en ellas incluye tipos populares similares a los que hemos visto en los grabados de su hermano,  los de mujer son especialmente ricos y variados. Centrándonos en los sainetes destacan: La Crítica, la Señora, la Primorosa y la Linda, obra considerada una sátira de los caracteres femeninos: relacionando a La Crítica con La Marisabidilla, especie de culta latinaparla; La Señora tiene delirios de grandeza, nada es para ella suficientemente encumbrado, detrás de La Primorosa se esconde La Petimetra, mientras La Linda se precia de bella y graciosa. En El fandango del Candil aparecen majos, majas, petimetres y petimetras. En La república de las mujeres[2], la acción se desarrolla en una utópica isla, paraíso femenino, donde los hombres se ven reducidos a la esclavitud y a las tareas domésticas, invirtiendo los papeles habituales del mundo civilizado, en ella las mujeres desarrollan roles, habitualmente, asignados a los hombres, su planteamiento puede considerarse avanzado ya que refleja capacidad en la mujer para asumir responsabilidades sin necesidad de hombre para ello; aunque, finalmente todo vuelve a la normalidad cuando ellas abandonan todas estas tareas, no propias de su sexo, ante la presencia de alhajas, piedras preciosas, adornos, etc. En Las escofiteras nos presenta el interior de una tienda de modas, planteando una de las actividades profesionales para las que consideraba a la mujer más capacitada siendo convencionalmente aceptada sin demasiada dificultad ya que era como una extensión de la que desempeñada, normalmente, en el seno del hogar doméstico; la tienda es visitada por petimetras y majas; las escofiteras atienden el negocio, bordan, cosen, confeccionan trajes a la moda. El personaje principal de Las castañeras picadas es una mujer que se dedica a la venta de castañas, muy habitual dentro del mundo madrileño, puede relacionarse con los tipos de venta ambulante, frecuentes en los gritos, casadas y de cierta edad que se dedican a la venta de diversos productos; finalizaremos esta lista de sainetes con uno en que se concentran los tipos regionales: Las provincias españolas unidas por el placer, en donde aparecen manchegas, vizcainas, gallegas, andaluzas, etc. Otro género cultivado por este autor es la zarzuela; citaremos como ejemplo algunas de las más representativas: Las segadoras de Vallecas y Las labradoras de Murcia, sus títulos ya indican, en sí mismos los personajes femeninos que plantean. La obra de Ramón de la Cruz es bastante numerosa y sería prolijo continuar enumerando obras y tipos.

            El siguiente momento que nos interesa se produce a principios el siglo XIX, los grabadores que de este momento son deudores de Juan de la Cruz pero van avanzando hacia el costumbrismo romántico que tendrá su momento álgido a mediados del siglo. Los principales son Miguel Gamborino sus Gritos de Madrid, Antonio Rodríguez con su Colección general de los trajes que en la actualidad se usan en España, principiada en el año 1801 en Madrid, José Ribelles y Helip  con su Colección de trages. Rodríguez y Ribelles dividen el país en zonas y recrean tipos de cada una; serán por tanto regionales con cierto aire documental y madrileños, estos últimos, básicamente, inspirados en los gritos es decir: vendedoras callejeras; La obra de Antonio Rodríguez consta, básicamente, de 112 tipos[3]. Este autor nos ofrece una imagen general de España, que sigue siendo rural (excepto la capital) y regional caracterizada por la diversidad de trajes y costumbres. Son 53 tipos rurales, 47 urbanos de los cuales 37 corresponden a Madrid y siete de difícil clasificación y se dice que se encuentra inmersa en el mundo goyesco.

            En lo literario, aunque Ramón de la Cruz muere en 1794, su obra seguirá vigente y será muy popular perviviendo sus tipos. Por otro lado, a partir de una cierta fecha, comenzarán a publicar algunos de los escritores que pronto serán los mejores representantes del género y que nos conducen directamente con el Costumbrismo romántico pleno.

            Aunque los ejemplos son numerosos para estudiar este período nos centraremos en un tipo de libros que tuvieron una gran aceptación debido a lo cual su publicación será recurrente. La lectura de estos textos pone de manifiesto la tendencia dominante de la época que, básicamente, tiende hacia la crítica y la sátira resaltando, en general, las características negativas de todos los tipos que describen, tendencia que se acentúa cuando se trata de tipos femeninos.

La serie de libros, a los que nos referimos tiene, nuevamente, unos precedentes europeos obras de factura similar publicadas en Francia[4] e Inglaterra[5] y que a partir de un cierto momento proliferaran en nuestro país; el primero de ellos será el publicado por Boix en 1843  con el título Los españoles pintados por sí mismos (1843)[6], editado en dos tomos con 99 tipos en total; 27[7] de ellos femeninos sus autores son todos hombres. Contiene ilustraciones de dibujos grabados por varios artistas, destacan las realizadas por Ubarrieta, Ortega, Alenza, Miranda, etc..

                Las españolas pintadas por los españoles, publicado en 1871, que será, dentro de la serie, el que presente de manera más acentuada la mirada, crítica y negativa, del hombre hacia la mujer. Editado en dos tomos, sin ilustrar, incluye un total de 65[8] artículos de tipos femeninos; sus autores todos masculinos

            El titulado Las mujeres Españolas, Portuguesas y Americanas (1872), publicado en un solo tomo que incluye tipos 20 femeninos, todos de carácter regional[9] y todos obra de escritores masculinos. Ilustrado con grabados policromados que reproducen todos los tipos que presenta.

            Además de los señalados y ante el éxito de este tipo de libros podemos citar algunos otros que se publican también por estas fechas que mantienen la esencia del género: Doce españoles de brocha gorda, que no pudiendo pintarse a sí mismos me han encargado a mí, Antonio Flores, su retrato (1846), Los Valencianos pintados por sí mismos (1859), Los españoles de ogaño (1872)

Habitualmente dadas las dificultades que la mujer ha tenido para acceder a la educación y a las diferentes actividades artísticas, los autores tanto plásticos como literarios son hombres, como consecuencia de ello ha sido su mirada y su visión del mundo la que presentado, al resto de la sociedad, la imagen y el mundo femenino.

La nueva sociedad nacida de las transformaciones que conlleva la combinación de la Ilustración y la revolución industrial va exigir la democratización de la educación, permitiendo el acceso paulatino de la mujer a ella con el fin de capacitarla para desempeñar los papeles que, en ella, le están reservados. A partir de aquí encontramos una nueva situación  ya que, si bien es verdad que esto le permite asumirlos y desempeñarlos siguiendo las convenciones establecidas, también es verdad que su acceso al conocimiento le permitirá, al mismo tiempo, tomar conciencia de su situación, de sus capacidades y del papel que, en la sociedad, le ha sido adjudicado, pudiendo, a partir de este conocimiento intentar cambiarlo.

Aunque el propio concepto de Ilustración parece contrario a los mitos y a todo lo inherente a ellos, la realidad es que la nostalgia de los mitos del comienzo procede de su propia esencia. El pensamiento ilustrado de una nueva sociedad de hombres libres e iguales le lleva a ver en los mitos del inicio una fuente de inspiración y de esta forma el mundo primitivo estará presente en el Siglo de las Luces[1]. Desde todas las ramas del conocimiento los mitos tomaron una nueva vitalidad; el movimiento romántico y la modernidad misma tienen en su base esta nueva manera de mirar al pasado. Se busca la experiencia con la naturaleza y la inocencia del principio. Basándose en esto comienza una revalorización de la infancia, la mujer, las gentes del pueblo; todos ellos en contacto directo con la naturaleza lo que les convertía en seres incontaminados e ingenuos. Se producirá, en general, una revalorización de la Historia y, en particular, de la cultura de cada pueblo que conlleva la búsqueda de la propia identidad en las distintas épocas pasadas y presentes.

Esta filosofía está en la base del Romanticismo y de lo que se ha venido en denominar género costumbrista; teniendo en cuenta que el cuadro de costumbres y por lo tanto el Costumbrismo supone representar:

“[...] la transformación de España y revela aquellos aspectos de la realidad que escapan a la historia. Estudia y describe al pueblo, y el cambio surgido durante la transición del Antiguo Régimen a la sociedad urbana moderna”[2]

No debe extrañar, por tanto, que este tipo de obras despierte nuestro interés, ya que nos permite estudiar las modificaciones que tiene la imagen femenina durante el período.

Este estudio tiene una doble vertiente: la plástica y la literaria, planteando la evolución de la imagen de la mujer, en uno y otro campo. Iremos desde  el costumbrismo setecentista o neoclásico del s. XVIII hasta las últimas manifestaciones del costumbrismo romántico a finales del siglo siguiente.

Respecto a las artes plásticas centraré el estudio en el campo del grabado dada su fuerte vinculación con la literatura al ser muy frecuente su inclusión en los libros, ya sea con una mera función comercial o de apoyo a la comprensión de los textos que ilustran; sobre todo teniendo en cuenta el gran auge y popularidad que este tipo de libro adquiere a lo largo del siglo XIX.

            La característica, del género costumbrista, que más nos interesa es, quizás,  la que más le une con la modernidad convirtiéndole en un puente entre el Romanticismo y el Realismo, nos referimos a la actualización del tema o reproducción de escenas de la vida cotidiana la sociedad  de la época; ya que esto es lo que nos permitirá estudiar la variación de tipologías de mujer más frecuentes de cada; veremos las diferencias que presentan según cada autor o campo artístico que las describa. Todo ello nos ayudará a juzgar la influencia que este tipo imágenes ha podido tener en la creación de esa imagen estereotipada que de la mujer tiene, en general, la sociedad y de qué manera los aspectos, en los que los artistas plásticos o literarios han hecho mayor hincapié, han condicionado la visión general que de la mujer existe en el imaginario colectivo de la sociedad occidental.          Para no extendernos hemos seleccionado los artistas en los que nos vamos a centrar para realizarlo; dentro de lo que se conoce como costumbrismo  setecentista, vigente según los expertos durante el siglo XVIII hemos elegido, en el campo de la plástica, al grabador más representativo del momento: Juan de la Cruz Cano y Olmedilla y en el campo literario a su hermano el escritor: Ramón de la Cruz Cano y Olmedilla. La relación de parentesco entre ambos nos parece algo más que coincidencia y no queremos dejar pasar la ocasión de mencionarla.

El género costumbrista, en el campo literario tiene en España, según los expertos, precedentes importantes dado el tradicional realismo con que los artistas españoles tratan los temas siendo la novela picaresca el más claro de todos ellos; sin embargo, en la plástica esto sucede en menor grado y aunque es innegable la tendencia general al realismo en toda la pintura española precedente; la realidad es que en este campo artístico los pintores españoles se centraban, principalmente, en la pintura de historia o la religiosa, escaseando los ejemplos de pintura de género por su escasa valoración social; siendo, sin duda, ésta la causa por la cual los ejemplos que, normalmente, se citan como precedentes son obras de autores extranjeros como Houasse o Teniers, encuadradas dentro de la pintura de ascendencia holandesa o flamenca.

Será el pintor Antonio Rafael Mengs quien impondrá en España el gusto que ya era dominante en Europa. Las pautas que Mengs marcará a los pintores que trabajan en la corte o en industrias dedicadas a la producción de artículos destinados a decorar los palacios reales, como la de Tapices de Santa Barbara, serán determinantes para el desarrollo del género; a partir de entonces artistas como: Goya, Bayeu o Castillo reflejaran en sus cartones para tapices estos nuevos gustos produciéndose una renovación en los temas al inspirar sus asuntos en los usos y costumbres del pueblo español

El principal problema con el que se enfrentarán estos artistas será, como ya hemos indicado, la falta de referentes directos; las imágenes provenientes del grabado popular español tradicional no habían conseguido adaptarse a las nuevas modas, usos y costumbres. Por tanto, en general, todos los artistas españoles y en especial los grabadores tuvieron que buscar  estos referentes en otros países entre los que destacan, especialmente, Francia e Italia. Esto es lo que hará, el grabador, Juan de la Cruz quien después de estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acabará su formación en Francia donde tendrá acceso a todo un repertorio de tipos que le permitirá a su regreso a España acometer la obra considerada, hoy día, como más importante del periodo dentro de su género su:  Colección de trajes de España. Tanto antiguos como modernos, y que contrariamente a lo que su título podría inducirnos a creer, no se inspiran en las habituales representaciones de figurines de moda francesa, sino en repertorios franceses como: Les Cris de Paris obra de Charles Nicolas Cochin le Fils, la obra del mismo título grabada por Ravenet y Le Bas sobre dibujos de Boucher que tenían su precedente inmediato en la de Watteau: Figures de diferant caracteres, de paysages et d’etudes dessignées d’apres la nature, a su vez los antecedes de la obra de Watteau puede buscarse en obras barrocas del XVII, holandesas o flamencas, y en la obra del italiano Giuseppe Maria Mittelli: Los gritos de Bolonia.

La obra de Juan de la Cruz se compone de siete[3] cuadernos de doce figuras[4] cada uno, fechados entre 1777 y 1788, su temática es dispar ya que la clasificación de los tipos que presenta está muy diversificada y mezclada, existiendo tipos regionales, sociales, teatrales, etc. que introducen cierta confusión. En cuanto a las imágenes femeninas cabe decir: primero que son abundantes, ya que de los 84 grabados que se conservan 32[5] de ellos son femeninos puros y 8[6] incluyen imágenes de ambos géneros, lo que supone que la mujer aparece en más del 50% de los grabados existentes, porcentaje muy alto, sobre todo comparado con obras posteriores. Otra cuestión a valorar positivamente es, además de la abundancia de imágenes femeninas, el tratamiento dado a las mismas, ya que entre las 32 femeninas puras encontramos los siguientes tipos: 21 regionales, 10 de ellas al visualizarlas presentan características profesionales al representar mujeres con indumentaria regional pero realizando alguna tarea ya ésta agrícola o textil, o incluso ambas, 3 añaden matices sociales; 6 son tipos profesionales puros y los otros 4 son sociales, tres de ellos puros y el otro con matiz social. Por lo tanto el trabajo de la mujer, habitualmente obviado, está muy presente en la colección.

Planas nos presenta, en el segundo caso de los propuestos a <La pupilera> vestida de una determinada forma, situada en el comedor de su casa de huéspedes y  dedicada a sus trabajos cotidianos. Al situarla en un espacio sociotemporal concreto la información que nos da sobre ella es rica y variada, no se limita a plasmar sólo aspectos  físicos sino que le interesan también aspectos sociales. Con la imagen de Ortega sucede todo lo contrario, la mujer que representa podría ser <patrona de huéspedes> o cualquier otra cosa, su imagen queda mucho más ambigua.

El intentar ceñirse a los textos de las escritoras y las indicaciones que Faustina  le envía lleva a Planas a representar mujeres actuales y a concretar mucho más sus imágenes.

Sobre este tema de la ilustración de la obra, se nos ocurre, también, preguntarnos una cuestión más: ¿Por qué Pons no se planteó la participación de mujeres en su vertiente plástica?. El reclamo de que se trataba de una: “obra dedicada a la mujer por la mujer”, estaría, entonces, plenamente justificado. Sin embargo, el editor no penso, en ningún momento encargar la realización de las ilustraciones ni a una ni a varias mujeres, aunque las razones que podía tener para hacerlo eran las mismas que le llevaron a pensar en la participación femenina en la parte literaria: la imagen de la mujer en el terreno de la plástica, también era mayoritariamente representada por el hombre, con las consiguientes desviaciones. La respuesta  a la pregunta es sencilla, en este campo le sería mucho más difícil encontrar mujeres que pudieran realizar esa tarea. Pues, aunque era relativamente corriente que la mujer recibiera educación artística ya que “…el dibujo y, en menor medida, la pintura eran adornos agradables que debía poseer cualquier niña burguesa…”[1]; la realidad es que la dedicación de la mujer al estudio de las artes plásticas, en un grado que le permitiese desarrollarlas profesionalmente, tenía muchas dificultades, máxime sí cómo exigía el caso, se debía representar la figura humana, debido a su práctica exclusión de la clase del natural[2]. Eran pocas las mujeres capacitadas para acometer la ilustración de la obra planeada por Pons. Quizás entre esas pocas se encontraría: Adela Ginés y Ortiz, quién además de ser la autora de los artículos citados como antecedente de éste: Apuntes para un Álbum del bello sexo. Tipos y caracteres de la mujer, cursó estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, exponiendo sus obras dentro de las Secciones Pintura, Escultura y Grabado en diversas Exposiciones Nacionales[3] y convirtiéndose en profesora de otras jóvenes que querían aprender estas especialidades artísticas

El tema no se agota aquí, podríamos seguir comentando aspectos de la correspondencia entre Pons y Faustina en los que no hemos profundizado o proceder a estudiar a fondo los artículos de las escritoras y sus técnicas descriptivas, comparando los tipos con los las otras publicaciones, etc. Pero el espacio es limitado y no da para más. Creemos que lo expuesto confirma, la tesis propuesta, o al menos gran parte de ella. Cuando la mujer se describe a sí misma, hace hincapié en aspectos diferentes a cuando es descrita por el hombre y esto sucede así incluso en los casos en los en que su pensamiento general no difiere demasiado del masculino, o mejor dicho, en los que tiene asumidos los estereotipos por él impuestos.

La cuestión de los estereotipos de mujer dominantes es compleja, ya que existen variantes, el que domina en este libro es: <El ángel del hogar> al que la mayoría de las escritoras no pueden sustraerse. Parte de las dificultades que tiene el dibujante para plasmar los tipos tienen su origen en esta cuestión; sus palabras, ya reproducidas en la pág. 11 son significativas, en ellas hace referencia a que las escritoras en la mayoría de los textos destacan su faceta de esposas y madres, siendo estos rasgos comunes y no diferenciales.

            Pensamos que la causa de que este prototipo tenga tanta fuerza y arraigo es que, en realidad, se trata de un método de lucha de la naciente burguesía, podríamos decir que forma parte de las revoluciones liberales. Si estudiamos el modelo de mujer[4] que durante el siglo XVIII estaba más de moda veremos que se trata de una mujer, con poca instrucción, incapaz de sostener una conversación, excepto si ésta versa sobre moda o frivolidades, dedicada al cortejo, etc; incapaz, por tanto, de asumir la dirección de su hogar y la educación de sus hijos. Cuando la mujer en cuestión pertenece a la aristocracia no existían demasiados problemas, ya que sus carencias eran suplidas por, criados, institutrices, educadores, etc.; el gran problema se presentaba cuando la mujer pertenecía a la burguesía o clase media, clase en proceso de formación que, en la mayoría de los casos, no puede permitirse esos lujos. Su lucha por poder y la realización de sus ideales pasa por la educación de sus miembros para que en su momento puedan asumir sus funciones. El control de su hogar y la educación de sus hijos se convierte en un tema prioritario, y pasa por la educación de la mujer que debe asumir este importante papel. La educación, en general, y de la mujer en particular se irá convirtiendo en uno de los temas estrellas, el proceso comienza ya en el s. XVIII pero será en el siguiente cuando se acometan las grandes reformas educativas.

            La educación de la mujer al principio será restrictiva, pero poco a poco conseguirá acceder a ella en igualdad de condiciones que el hombre. Con ello el hombre le habrá proporcionado una potente arma que le capacitará para darse cuenta de su situación y a partir de ahí podrá intentará cambiarla. Las escritoras de este libro se encontraban en este proceso.

  Casi todas ellas, mencionan la necesidad de que la mujer acceda a la educación, como paso previo a la asunción de su papel en la sociedad, ya sea éste de tipo familiar o profesional. Teniendo, en muchos casos, especial interés en destacar que el desarrollo de su faceta profesional no debe impedirle ocuparse de su hogar; es decir, son partidarias de simultanear y compatibilizar ambas tareas. En la actualidad este tema no está superado y sigue suscitando interés. La cuestión de la libertad y posibilidades de elección pasa por la igualdad de oportunidades, pero esto no asegura el éxito, ya que deja abierta la posibilidad de error, y la frustración puede llegar por no cumplir las expectativas previstas sean éstas profesionales o familiares.

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Jiménez Morrel, I. La prensa femenina en España (desde sus orígenes a 1868). Ed. De la Torre. Madrid. 1992.

Ginés Ortiz, Adela. Apuntes para un álbum del bello sexo. Tipos y caractéres de la mujer. Imp. De los Sres. Rojas. Madrid. 1874.

Jiménez Morales, Mª I. Apuntes para un álbum del bello sexo. Tipos y caracteres de la mujer por la señorita Dª Adela Ginés y Ortiz. Ed. Auto. Ed. San Agustín de Guadalix. Madrid. 1995.

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Planas, Eusebio. Historia de una mujer colección de 50 cromos. Barcelona.

Simón Palmer, Mª del Carmen. Escritoras españolas del siglo XIX. Manual bio-bibliográfico. Ed. Castalia. Madrid. 1991

Ucelay  Da Cal, M.. Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844). Estudio de un género costumbrista. Colegio de Médicos. México. 1951

FUENTES DOCUMENTALES

     AFSM: Archivo particular de Faustina Sáez de Melgar.

El gráfico de la fig.2 presenta el resultado de la comparación de los tipos de mujer de estos tres libros y el que nos ocupa, una vez clasificados siguiendo los criterios anteriores, permitiéndonos analizar las tendencias, tanto las generales como las individuales de los tipos incluidos en cada uno de ellos.

El siguiente tema importante que debemos tratar es la imagen plástica que Pons quería darle a su publicación. Estaba, en cierto modo, especializado en obras de lujo, lo que implicaba que sus libros, además de tener un cierto tamaño y un buen papel, debían estar ilustrados. En esta ocasión volvió a elegir a un artista con el que ya tenía contactos profesionales: Eusebio Planas, considerado[1]: “El genio indiscutible de las elegancias femeninas”.

Formado en la Escuela de la Lonja y en el estudio del grabador Ribó, había perfeccionado sus técnicas en París con el litógrafo Emilio Lassalle. El conocimiento que adquiere allí sobre las técnicas de reproducción litográfica le permite dar un sentido moderno a la ilustración de libros en España siendo considerado, en este sentido, un revolucionario.

La litografía se empezó a utilizar en Barcelona hacia 1820 cuando la casa francesa Brusi instaló una de sus delegaciones, pero será a partir de 1857 cuando llegue a su máximo esplendor, debido, sobre todo al fuerte desarrollo del movimiento editorial; basado especialmente en las publicaciones por entregas, en su mayoría ilustradas. Eusebio Planas colaborará con casi todos los editores del momento, consiguiendo  prestigio y posición social.

Cuando Pons le propone la ilustración de su nueva obra, Planas tiene muchos compromisos, acepta el trabajo pero va demorando su realización o al menos espaciando la entrega de láminas; hace alguna, las necesarias para mantener el compromiso y no perder el encargo, aunque realmente no acomete el grueso de la obra hasta bien mediado el año siguiente. El editor informa de estos extremos a Faustina en sus cartas de 27 de noviembre de 1880 y la situación continúa igual en abril de 1881:

“Me es absolutamente imposible enviarle el proyecto para la fecha que me indica; toda vez que el Sr. Planas, por efecto de compromisos contraidos anteriormente con otras casas, no puede empezar los trabajos hasta año nuevo”[2]

            “Tocante a pruebas de láminas siento mucho no poder complacerla en remitirselas, porque el dibujante Sr. D. Eusebio Planas á causa de sus muchísimas ocupaciones no me ha podido entregar hasta ahora mas que el dibujo de <La poetisa romántica> que lo tiene el grabador, sin embargo mañana mismo voy á tener una entrevista con el citado Sr. á fin de activar dichos trabajos […]A proposito del Sr. Planas creo sería muy conveniente le escribiera Vd. directamente una cartita y me la incluyera en una de las mias ó cuando menos me pusiera un párrafo en una de ellas para él á fin de ver si lograba Vd. mejor que yo que activara nuestro trabajo, pues no puede Vd. formarse una idea de lo que me cuesta á mi lograrlo.”[3]

Ante estas dificultades, Faustina propone a Pons, dado que ella reside en París y tiene buenos contactos en este campo, encargar las láminas a algún artista francés. Sin embargo, el editor[4] prefiere esperar a Planas, al que encuentra más apropiado, temiendo, por otro lado, el afrancesamiento de los tipos.

La correspondencia que Pons mantiene con Faustina refleja también la preocupación de ambos por la relación que debía existir entre textos e ilustraciones o lo que es lo mismo imagen literaria e imagen plástica. Incluimos a continuación algunos ejemplos de esto:

“Me es absolutamente imposible enviarle el proyecto para la fecha que me indica; toda vez que el Sr. Planas, por efecto de compromisos contraidos anteriormente con otras casas, no puede empezar los trabajos hasta año nuevo. Esto no obstante, sirvase Vd. remitirme algunos asuntos de lámina más, y especialmente el de la cubierta que la haremos en cromo”[5]

“Siento mucho no poder complacerla en lo de esperar á que reuna unos cuantos artículos para mandármelos, pues el dibujante los necesita para hacer los grabados, por lo que le agradeceré me los vaya mandando conforme los vaya recibiendo”[6]

            “Si por fin se decide, podría Vd. remitirme cuanto antes el mayor número posible de asuntos, para que el dibujante con tiempo fuera preparando la ilustracion de las primeras entregas”[7]

“No deje Vd. en consecuencia de mandarme algunos asuntos para láminas con la correspondiente esplicación para que en su vista y con los originales delante pueda el Sr. Planas desempeñar mejor su cometido”[8]

El editor había dejado claro a las escritoras que sus trabajos debían ser inéditos, no admitiendo ninguno que hubiese sido ya publicado; No sucede lo mismo con las láminas de Planas al que permite utilizar algunas litografías incluidas en obras anteriores como: Historia Universal de la mujer con la que hay tres coincidencias: <La mujer norte-americana>, <La madre joven> y <La mujer mexicana>; o su obra Historia de una mujer, colección de 50 cromos, de la que toma también alguna imagen de mujer[9], aunque en esta ocasión no figuran como tipos, sino que aparecen en escenas de la historia.

Las escritoras habían ido enviando sus artículos, Faustina ha ido aportando ideas para la realización de las láminas…, pero el dibujante, al parecer, no encontraba notas características en los tipos que se retrataban en los textos, Pons lo expresa así:

“Según opinion de las personas que han leido los artículos, incluso el mismo Planas que rotundamente me ha dicho que ni <La Señora de su casa en Andalucía>, ni <La señorita rica>, ni <La aristócrata de Aldea>, ni >La costurera de aldea>, ni <La enamorada andaluza>, ni tantos otros, sabe como representarlos, pues los hijos son de todas partes y no ofrecen especialidad alguna”[10]

Quizás ésta sea la causa de la repetición de imágenes. Aunque Planas está considerado como uno de los artistas que mejor representa en imágenes los textos que ilustra[11], en esta ocasión le cuesta trabajo hacerlo. Su tipo de mujer está bien logrado plásticamente: la proporción, el volumen, la situación en el espacio compositivo, el movimiento, etc. Pero… en muchos casos es el mismo modelo, la misma mujer, lo único que cambia es el escenario. Quizás, en un momento dado, tiene tal costumbre de dibujar mujeres y tantos compromisos que, cuando tiene dificultades se limita a repetir (Fig. 8).

Planas ilustró muchos tipos de libros, algunos de ellos, como es el caso que nos ocupa, han sido calificados de costumbristas, a pesar de esto Borí, en su estudio sobre el artista, citando a alguien a quien no menciona, afirma que: “no fue un costumbrista, ni se interesó por la picaresca social, ni del romanticismo, aprendió la sublimación estética de la imagen fea o contorsionada, características todas ellas que lo diferencia del arte Gavarni”. Los criterios de esta definición quizás sean demasiado restrictivos, actualmente estos se han ampliado y Planas puede incluirse en este movimiento, o al menos esta faceta de su obra; sin que en ello haya nada peyorativo, simplemente se trata de un artista que refleja fielmente los usos y costumbres de la sociedad de su época, la actualización del tema es precisamente una de sus virtudes más destacadas y  la que le acerca más la modernidad. Su obra, ya citada, Historia de una mujer, colección de 50 cromos, nos relata en imágenes la vida de una mujer, las diferentes fases de su descarrío y su arrepentimiento final con la tópica entrada en un convento de la descarriada. Son 50 litografías a todo color y de gran tamaño, con algún diálogo o breve leyenda al pie, imágenes que nos remiten, salvando las distancias, a Hogarth y sus críticas didáctico-sociales[12]. 

El primer tomo que se publica de Las mugeres españolas, americanas y lusitanas. Pintadas por sí mismas, incluye 29 láminas: La portada de presentación del libro (Fig.1) y veintiocho tipos de mujer. Las diferencias que existen entre estas láminas de Planas y las que habían ido apareciendo en los libros costumbristas citados, sin entrar a valorar la diversidad de técnicas utilizadas, son sustanciales y denotan avances hacia actualización y modernidad. Las mujeres de Planas, se visten a la moda del momento, se mueve en espacios concretos que permiten al observador conocer aspectos de su vida cotidiana.

En general este tipo de imágenes[13] proviene de la imagen popular, deriva del costumbrismo ochocentista y se mueven dentro de la estética rococó/romántica, teniendo también sus antecedentes en Francia e Inglaterra al igual que ocurre con los textos literarios.

Pero la <actualización del tema> y por tanto la actualización de la imagen plástica proviene de los textos de las escritoras, hemos elegido dos ejemplos para hacer un ejercicio de comparación que nos permita verificarlo. Si tomamos los tipos: <La mujer del gran mundo> (Fig. 3) y <La Pupilera> (Fig. 5) realizados por Planas y los comparamos con sus equivalentes, realizados por Ortega para Los Españoles Pintados por sí mismos: <La mujer del mundo> (Fig. 4) y <La patrona de huéspedes> (Fig. 6); veremos que en el primer caso la sola visión de las imágenes modifica el tipo. Planas siguiendo los textos de Patrocinio de Biedma dibuja a una gran dama: improductiva, lujosa, sofisticada; una sola mirada nos permite apreciar que el mundo al que se refiere su título, es muy amplio, sobre todo comparado con el de su equivalente, ya que Ortega, siguiendo la pauta de Rodríguez Rubí autor del texto, lo que hace es presentarnos a una mujer dedicada a la profesión más vieja del mundo, de un mundo bastante reducido. 

"Muy Sra. mia y de mi mayor consideración, hace algún tiempo que vengo acariciando el pensamiento de una publicación importante que no dudo tendría buen fin si fuese tal como tengo imaginada en su conjunto. Esta podría titularse: <Las Españolas pintadas por sí mismas>".

Así comienza la carta[1] que el editor de Barcelona Juan Pons envió a la escritora Faustina Sáez de Melgar el día 8 de octubre de 1880. Expresándole una idea que se convirtió en el libro: Las mujeres españolas, americanas y lusitanas. Pintadas por sí mismas. Obra colectiva en la que participaron cuarenta y ocho escritoras bajo la dirección literaria de Faustina Sáez de Melgar.

Este tipo de producción literaria no era una novedad sino que tenía unos antecedentes claros. Se encuadra dentro del costumbrismo, género que se sitúa a caballo entre la estética romántica[2] dominante con connotaciones nacionalistas y/o regionalistas y el realismo. Sus antecedentes europeos son obras de factura similar publicadas en Francia[3] e Inglaterra[4]; mientras que en nuestro país el primer libro que se ajusta a estas características lo publica Boix en 1843 bajo el título Los españoles pintados por sí mismos. No obstante, varios autores[5] no dejan de señalar la tradicional tendencia de la literatura española a presentar cuadros de costumbres y el influjo que ésta tuvo en autores europeos; pudiendo,  por tanto, hablarse de un intercambio de influencias. A partir de este primer libro surgirá toda una serie que presentará, básicamente, las mismas características.

Los autores de estos libros y, en general, de la mayoría de los libros de cualquier género, eran, salvo escasas excepciones, hombres. Su subjetividad tamizaba sus descripciones, este hecho ha afectado negativamente al mundo femenino y a la imagen de la mujer. Normalmente, sus textos, destacaban los aspectos que bajo su punto de vista eran importantes, en la mayoría de las ocasiones sus descripciones connotan aspectos negativos, o van destinadas a crear un estereotipo; el prototipo o prototipos de mujer que a ellos les interesaba y que son los que han pasado al subconsciente colectivo de la sociedad.

En el caso que nos ocupa, la iniciativa del libro parte de un hombre: el editor catalán Juan Pons. En él lo que supone un avance con respecto a los anteriores, es que Pons permite que sea la propia mujer la que se describa a sí misma. Aunque la idea  no era del todo original ya que existieron dos experiencias previas: El Álbum del Bello Sexo o las españolas pintadas por sí mismas[6] (1843) que inicialmente contemplaba la publicación de dos volúmenes con cuarenta tipos de mujer cada uno, de los que finalmente sólo verían la luz dos o cuatro de ellos[7], y solo uno era obra de una mujer[8]. El segundo intento, fue acometido en solitario por: Adela Ginés y Ortiz,  quien publicó en el periódico La Iberia, durante los meses de febrero y marzo de 1874 veintisiete artículos[9] bajo el título: Apuntes para un Álbum del bello sexo. Tipos y caracteres de la mujer.

Juan Pons fue uno más de los editores catalanes que conscientes del potencial que suponía el público femenino, dedicaron parte de su producción a satisfacer sus gustos y necesidades. Como él mismo indica en otra carta[10] posterior está finalizando la publicación de su obra “Historia Universal de la Muger” y se le hace necesario planificar otra que la sustituya. Para ello se planteó dos publicaciones paralelas y simultáneas: Los hombres españoles, americanos y lusitanos, pintados por sí mismos, cuya dirección literaria corría a cargo de Nicolás Díaz de  Benjumea; y su homónima femenina que es la que estamos analizando. Contactará con la escritora Faustina Sáez de Melgar para proponerle su proyecto y pedirle que se encargue de la dirección literaria. Conoce su experiencia[11] en este campo, ya que fue el editor de una de sus obras: “Rosa, la cigarrera de Madrid”[12], y seguramente valora también, en ella, otra cuestión: su capacidad para relacionarse con otras escritoras tanto españolas como extranjeras.

Se trata en ambos casos de obras colectivas en las que participan escritoras/es con fuertes diferencias tanto en popularidad  como en calidad.

Incluye Pons, en la carta propuesta, sus pretensiones sobre la nueva publicación:

“…este título por sí solo me parece revela ya una gran parte de mi plan. Pero salvo mejor parecer, y siempre dispuesto a introducir en el las mejoras de que mi plan sea susceptible, debo indicar que esta obra debiera tratar de los distintos caracteres y tipos de las mugeres españolas, desde la princesa por egemplo á la infeliz obrera, desde la desgraciada prostituta hasta la beata, ama de cura y mogigata. En fin la muger pintada en todas sus fases de la esfera social. Ademas podría describirse los distintos tipos que ofrece la diferencia de clima o tierra, pintándose por egemplo la castellana y la andaluza, la catalana y la gallega, etc. Por supuesto que esta obra tendrá que ser sumamente moral y hasta de doctrina en lo posible, si bien no dejaría de darle cierta amenidad la diverjencia fisica de las particularidades que distinga á cada uno de los tipos contenidos en tal obra.”

Para la su presentación y venta Pons preparó unos prospectos[13] destinados a anunciarla y conseguir suscripciones. El correspondiente a la obra destinada a la mujer hacía especial hincapié en el hecho de que fueran mujeres escritoras las que se describieran a sí mismas, indicando también que hasta ahora: “juzgada la mujer por el hombre es lógico que siempre aparezca defectuosa”. Transcribimos algunas líneas del comienzo.

 “Las mujeres Españolas, Americanas y Lusitanas. Pintadas por sí mismas. Estudio completo de la mujer en todas las esferas sociales; sus costumbres, su educación, su carácter. Influencia que en ella ejercen las condiciones locales y el espíritu general del país a que pertenece. Obra dedicada á la mujer por la mujer. Redactada por las mas notables escritoras hispano-americano-lusitanas”. Bajo la dirección de la señora Doña Faustina Saez de Melgar é Ilustrada con multitud de magníficas láminas dibujadas por D. Eusebio Planas”

Faustina recibe la oferta de Pons en París, desde donde continuaba su tarea literaria y periodística. Contesta con prontitud, lo que nos da idea de que el tema le interesa. A pesar de sus múltiples ocupaciones hará un hueco para ocuparse de él. Los principales problemas que surgen son de índole económico[14], los honorarios que ella pretende están por encima de lo que el editor está dispuesto a pagar. En principio, éste no quiere indicar ni fijar cantidad alguna e invita a la escritora a que proponga ella la cantidad que considere justa; finalmente cuando está lo hace, le indica que está por encima de sus posibilidades y sólo entonces le informa de lo que está dispuesto a pagar:

“[…] debo decirle que estoy conforme con sus proposiciones, escepcion hecha de los honorarios que Vd. cree debieran señalarse para la obra <Las Españolas pintadas por sí mismas>. […]En atencion á todos estos estremos había calculado en el presupuesto de la publicacion espresada, que el masimo que por honorarios me era posible consignar es de cien reales por cada pliego de ocho páginas, que es la cantidad que pago por la <Historia Universal de la Mujer>”[15]