Virginia Seguí Collar Cuaderno de Bitácora: Mujer

Analísis de la tipología femenina a través del género costumbrista (y 5)

Fri, 06 Apr 2007 08:27:25 GMT

Las criadas tienen también una tradición, ya que desde antiguo era habitual que las hijas de familias pobres fueran a servir, desde niñas, a casa del amo o hacendado allí eran <criadas> a cambio de la realización por su parte de diversas tareas, esto les permitía conseguir una dote y por tanto acceder al matrimonio cuando llegara el momento. La nueva sociedad burguesa e industrial va a cambiar el tipo, que se va acomodando a las circunstancias; existe una tendencia a la concreción ya no es la criada para todo sino que estará definida por las tareas concretas que realice: la cocinera, la doncella, la niñera, el ama de cría –aunque este último puede relacionarse, también, con la nodriza, se modificarán algunas de sus características; ya no se trata de una criada que se mantiene en una casa muchos años y que tiene la confianza de su ama, sino más bien al contrario; la situación ha cambado y las hijas de las familias pobres no encuentran, ahora, trabajo tan fácilmente y deberán desplazarse cada vez a zonas más alejadas de sus lugares de nacimiento para encontrar señoras que las contraten; y éstas se sirven de informes para conocer su honradez y habilidades, algunas de ellas no resultan ser tan honradas como cabía esperar y esto hace que su fama no sea demasiado buena. Los artículos que las describen y reflejan un sentir de la sociedad.

Durante esta época se está produciendo una lenta y paulatina incorporación de la mujer al mundo laboral, empezando por las profesiones para las que se la encuentra mejor dotadas; en el sector industrial la incorporación se produce, básicamente, en el sector textil y en la producción de tabaco: tejedoras y cigarreras son figuras femeninas bastante frecuentes en la época; únicamente las últimas aparecen en algunas de las publicaciones.

Existe un buen número de tipos de mujer que refleja más que tipos femeninos actitudes femeninas, en general actitudes negativas, la mayor parte de los autores de este tipo de artículos son hombres, aunque también las mujeres describen a veces este tipo de defectos ya que éstos se han convertido en tópicos; aunque ya hemos hecho mención a ello no nos sustraemos a citar aquí algunos de sus títulos, cuya sola enunciación corrobora nuestras palabras: La conspiradora; La futura; La señorita cursi; La nerviosa, La fea; La politico-mana; La maldiciente, La vieja verde, La siempreviva, etc.

La visión de la mujer sobre sí misma queda reflejada en la obra: Las mujeres Españolas, Americanas y Lusitanas pintadas por sí mismas, los tipos que en estas mujeres plantean ya han sido reseñados. Cabría decir sobre ellos que en cierta manera fueron condicionados por el editor quien, aunque en principio, dice que le da libertad a la directora literaria Faustina Sáez de Melgar para organizar la obra; la realidad es que respecto a los tipos establece unas bases que acaban limitándolos[i].

La visión femenina suele hace hincapié en cuestiones diferentes a las que destaca la mirada masculina. Cuando se describe a sí misma no pasa por alto sus tareas y trabajos cotidianos, esos que en muchos casos están incorporados como algo natural en ella y que normalmente asume incluso cuando, además, tiene actividades profesionales en el mundo laboral ajeno al hogar doméstico; las mujeres de todas las regiones y países, son madres, hermanas, hijas, y estos roles conllevan unas tareas en la casa; sí viven en el campo siempre asumirán algún tipo de trabajo agrario, sí viven en la ciudad, en algunos casos, se habrán incorporado al mundo laboral en esas profesiones tradicionales o en las nuevas profesiones que se consideran más apropiadas para ella, ya sea en la industria, el comercio, la educación, etc.

Eso no significa que en muchos casos la mujer no comparta el modelo de mujer patriarcal dominante que el hombre se ha encargado de traspasar al imaginario colectivo. En esta publicación participan escritoras de muy variadas clases sociales, de muy variadas filiaciones políticas, incluso a pesar de la mentalidad católica dominante, a la que era difícil sustraerse siendo mujer, también en este aspecto existe alguna voz disonante, como es el caso de la escritora Cándida Sanz y Cresini autora del tipo: La espiritista.

Es curioso que una de las críticas[ii] que el editor hace, en un cierto momento, a los artículos de las escritoras sea la siguiente:

“Según opinion de las personas que han leido los artículos, incluso el mismo Planas que rotundamente me ha dicho que ni La Señora de su casa en Andalucía, ni La señorita rica, ni La aristócrata de Aldea, ni La costurera de aldea, ni La enamorada andaluza, ni tantos otros, sabe como representarlos, pues los hijos son de todas partes y no ofrecen especialidad alguna”

En este sentido cabe decir que la condición de ser mujer es un importante elemento de unión y de hecho hay quien[iii] sostiene que:

“el sexo ha sido el factor más importante que ha configurado la vida de las mujeres europeas y [...] aunque las diferencias de época histórica, clase y nacionalidad tienen importancia para las mujeres, las semejanzas decretadas por el sexo las superan. [...] Nacer mujer es el primer factor que define la experiencia de las mujeres, la distingue de la de los hombres y confiere un rasgo básico común a las vidas de todas las mujeres europeas.”

A mi entender, lo que sucede es que las escritoras además de ser escritoras son, primero, mujeres y en la mayor parte de sus artículos describen su mundo, reflejando de él aspectos en los que los hombres no repararían o si lo hacen nunca valoran igual; una de estas cuestiones son sus cotidianas labores domésticas, la dedicación a sus hijos a su marido, a su hogar; independientemente de la provincia, país o región que donde residan sus vivencias, en estos aspectos, son similares. A esto se suman las críticas que reciben, normalmente, cuando intentan realizar o realizan tareas ajenas a éstas; siendo, por tanto, una de sus mayores preocupaciones dejar claro y demostrar que pueden realizar actividades profesionales sin por ello desatender su hogar y sus hijos. Por ello creo que el prototipo femenino que planea sobre la mayoría de los artículos de este libro es el de: <El ángel del hogar> al que nuestras escritoras tardaron bastantes años en sustraerse

[i] AFSM: Documentos (D0209): La propuesta de Pons está encaminada a incluir tipos femeninos preferentemente regionales y generales, y lo deja claro en el siguiente párrafo de una de sus cartas: “[…] se trata de la <Las Mugeres pintadas por si mismas> y estas mugeres han de ser, la Andaluza, la Catalana, la Aragonesa, la Asturiana, etc., y después de estos tipos matrices, por decirlo así pueden y deben ponerse los especiales que en cada localidad existan y los que generales de todos, como la Romántica, la Marisabidilla, la Santurrona, la Pupilera, la Monja, etc. Esto es lo que yo creo que debe ser y lo que he consultado no solo con el amigo Castillo, sino con otras personas competentes también y todas estan conformes”.

[ii] AFSM: ibid.

[iii] ANDERSON, Bonnie S. y ZINSSER, Judith P.. Historia de las mujeres: una historia propia. Vol. 1. Madrid. Ed. Crítica. 2000. Pág.13.

Bibliografía

§ AA.VV. Historia de las Mujeres en España. Madrid. Ed. Síntesis. 1991.

§ AA.VV. Las mujeres españolas, americanas y lusitanas pintadas por sí mismas. Ed. J. Pons. Barcelona. 1882.

§ AA.VV. Las españolas pintadas por los españoles. Imp. J.E. Morete. Madrid, 1871.

§ AA.VV. Los españoles pintados por sí mismos. Ed. Dossat. Madrid. 1992. Edición facsimil de la publicada en Madrid en 1843.

§ AA.VV. Las mujeres españolas, portuguesas y americanas. Ed. M. Guijarro. Madrid. 1872.

§ ALBORG, J.L. Historia de la literatura española. El Romanticismo. Vol. IV. Madrid. Ed. Gredos.1988.

§ ANDERSON, Bonnie S. y ZINSSER, Judith P.. Historia de las mujeres: una historia propia. Vol. 1. Madrid. Ed. Crítica. 2000. Pág.13.

§ BOZAL FERNÁNDEZ, Valeriano. A. Rodríguez. Colección General de trages que en la actualidad se usan en España principiada en el año 1801.Madrid. Ed. Visor. 1982.

--“Prólogo” en Cruz Cano y Holmedilla, Juan de la. Colección de trajes de España. Tanto antiguos como modernos. Madrid. Ed. Turner. 1988.

-- “El Grabado popular en el período romántico”. En AA.VV. El grabado en España (siglos XIX y XX). Vol. XXXII de la Historia General del Arte. Summa Artis. Págs. 282-372. Madrid. Ed. Espasa Calpe. 1988.

§ JAUS, Hans Robert. Las transformaciones de lo moderno. Estudios sobre las etapas de la modernidad estética. Ed. Balsa de la Medusa. Madrid. 1995

§ JIMÉNEZ MORREL, I. , La prensa femenina en España (desde sus orígenes a 1868). Madrid. Ed. De la Torre. 1992.

§ JIMÉNEZ MORALES, Mª Isabel. Apuntes para un álbum del bello sexo. Tipos y caracteres de la mujer por la señorita Dª Adela Ginés y Ortiz. Madrid. Ed. Aytº. de San Agustín de Guadalix. 1995.

§ LAFRAGA, Francisco. “Introducción” en CRUZ, Ramón de la. Sainetes. Madrid. Ed. Cátedra. 1990.

§ MARTÍN GAYTE, Carmen. Usos amorosos del dieciocho en España. Madrid. Ed. Anagrama. 1987.

§ RICO, Francisco. Teoría y crítica de la literatura española. Romanticismo y Realismo. Madrid. Ed. Crítica. 1982.

§ STAROBINSKI, Jean. “Le mythe au dix.huitième siecle”. En Crítique, noviembre 1977 (nº 366), pp. 975-997.

§ SEGUÍ COLLAR, Virginia. “Una mirada sobre sí mismas” en AA.VV. Actas del Congreso Luchas de Género en la Historia a través de la imagen. Celebrado en Málaga del 27 al 29 de octubre de 1999. Málaga. UMA. 2000 (En imprenta).

§ UCELAY DA CAL, M. Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844). Estudio de un género costumbrista. México. Colegio de Médicos. 1951.

Fuentes Documentales

§ AFSM: Archivo particular de Faustina Sáez de Melgar.

Análisis de la tipología femenina a través del género costumbrista (4)

Mon, 19 Mar 2007 20:07:18 GMT

Faustina contactará directamente con noventa y dos escritoras mayoritariamente españolas[1] para conseguir su colaboración en la obra. Propiciará la participación en la obra de escritoras lusitanas y americanas publicando en periódicos y revistas de varios de estos países anuncios y sueltos[2] informando sobre la obra y las posibilidades de participación en ella.

Aunque en principio, se pensó en que la obra se publicará en dos tomos, de entre 600 y 800 páginas cada uno, finalmente sólo se publicó el vio la luz primero, de ellos, ya que al no tener el éxito[3] esperado el editor paralizó su publicación. El único tomo publicado contiene 63 tipos que hemos clasificado en los siguientes siete grupos: TIPOS QUE REFLEJAN ACTIVIDADES PROFESIONALES: La abadesa; La actriz española; La cigarrera; La costurera de aldea; La dida (la nodriza); La lavandera; La lechera; La modista; La novicia; La poetisa del pueblo; La poetisa romántica; La pupilera; La trapera; Las floristas. TIPOS: PATOLÓGICOS O PSICOLÓGICOS: La sonámbula; La jugadora. TIPOS EN LOS QUE SE MEZCLA LO PROFESIONAL CON LO REGIONAL: La artesana salmantina; La criada (tipos madrileños); La labradora valenciana; La maestra catalana; La niñera. Tipo callejero (Costumbres madrileñas); La portera (tipo madrileño); La sardinera (tipos de Santander); Tipos al natural: La sevillana rica, la pitillera sevillana, la obrera catalana, las militaras; La batelera de Pasages. TIPOS QUE REPRESENTAN ACTITUDES O ROLES SOCIALES: La aristócrata devota; La gran dama del mundo; La hija del pueblo; La mujer ilustrada; Las madres jóvenes; La señora rica; La solterona; La casamentera; La dama diplomática; La marisabidilla; La viuda; La santurrona; La espiritista; La gitana. TIPOS REGIONALES: La aragonesa; La sevillana; La cordobesa; La gallega; La charra salmantina; La logroñesa; La madrileña; La mujer de Jaén; La mujer de su casa en Andalucía; La mujer extremeña; La mujer vascongada; La murciana; La pontevedresa; Las heroínas catalanas; La chula madrileña; La payesa catalana. Tipos NO Nacionales (Coloniales y Extranjeros): La mujer de Gibraltar; La mujer de la Habana; La mujer filipina. Bada, historia de una esclava. Ida, la princesa manova (costumbres filipinas); La mujer portuguesa; La fidalga (gran dama portuguesa); La mujer norte-americana (California de 1808 a 1881); Una boda en Tuxpan (Costumbres mejicanas).

Existen, además, algunos tipos que, ante la paralización de la publicación, quedaron inéditos[4].

Como vemos Faustina conseguirá una participación nutrida y sólo en el primer aparecen artículos firmados por cuarenta y ocho escritoras distintas.

Una vez llegados a este punto debemos analizar las diferencias y similitudes que se observan entre las diferentes publicaciones, analizando las causas por las que esto sucede.

Sin duda los cambios producidos en la sociedad se reflejan en la aparición y desaparición de tipos femeninos; la nueva sociedad liberal va a exigir a la mujer cambios sustanciales; el juzgar éstos positiva o negativamente hasta que punto va a depender de si la mirada es masculina o femenina, no cabe duda de que la manera de describir estos cambios va a influir decisivamente en el pensamiento colectivo de la sociedad y por lo tanto va a determinar la aceptación de estos cambios o la crítica hacia estas nuevas actividades a las que la mujer va a ir accediendo. Con frecuencia la visión altamente misógina de los autores masculinos es tal que la mera enunciación del tipo puede calificarse, con frecuencia, de vejatoria y en todo caso de peyorativa hacia la mujer. No hace falta ni entrar en la lectura del artículo para que esto quede de manifiesto; y es lo que sucede, sobre todo, en el libro: Las españolas vistas por los españoles.

En el caso de los tipos regionales cabría indicar que hoy día está, sobradamente, demostrado que las mujeres[5] del mundo rural han realizado actividades laborales en todas las épocas, sin embargo, esto no siempre queda reflejado. Los ejemplos del siglo XIX son ejemplificantes en este sentido, excepto cuando la mirada es femenina. La tendencia masculina es obviar esta circunstancia primando, en general, cuestiones como la fisonomía o la indumentaria regional sobre los aspectos laborales o profesionales.

Algunos de los tipos descritos tienen tradición literaria como: la gitana, la celestina, la partera, la monja, tipos se van a mantener a pesar del transcurso del tiempo.

Otros, por el contrario, son de nuevo cuño, nacerán como consecuencia de las transformaciones sociales que tienen lugar en estos años; los que más nos interesantes son <las petimetras> y <las majas>, personajes muy frecuentes en la literatura y el arte de los siglos XVIII y XIX.

La voz petimetre deriva del francés petit maître y sirve para designar a un tipo de hombres dedicados al cortejo o chichisveo perdiendo por ello muchos de sus valores varoniles y siendo considerados por la sociedad de su época como seres afeminados y fatuos. También se les denominaba pisaverdes o currutacos. El nombre de petimetra deriva de anterior y define a una mujer dedicada también al cortejo, por el cual había abandonado sus obligaciones como esposa y madre, fascinada por el lujo, la moda y en general por las cuestiones más superfluas de la vida[6].

Como ya hemos visto es un personaje que comienza a aparecer cada vez con mayor frecuencia en las obras de grabadores[7] y literatos[8] del XVIII. Durante el XIX sufre algunas transformaciones y pasa a denominarse: lechugino, dandy, elegante.

El majismo es otro fenómeno vigente desde el XVIII, se trata de una reacción al fenómeno anterior y en general contra todo extranjerismo; condicionado por la Guerra de la independencia y las reivindicaciones nacionalistas propio del romanticismo que mantiene su vigencia durante el XIX y que llega a representar en el resto de Europa la propia esencia del español. En este caso es la maja quien se adelanta al majo, su nombre parece que proviene de <mayo>, antigua costumbre de Madrid entre las clases populares de la celebración el primero de mayo de una fiesta profana heredada de los romanos, en la que se elegía a una reina, la más guapa del barrio, que paso de ser maya a ser maja por derivación[9].

[1] AFSM. Documentos (D0222): En la relación figuran las siguientes escritoras: Rosario Acuña y Villanueva de la Iglesia, Dolores Aguado, Olimpia Alborad, Concepción Arenal, Robustiana Armiño, Teresa Arromir, Julia de Asensi, F. Virginia Aubert y de Noya (Seud. Felicia), Refugio Barragán de Toscano, Patrocinio Biedma*, Eladia B. y Patier, Joaquina Bayans Muñoz, Carmen Blanco, Rafaela Bravo Macías, Emilia Calé de Torres Quintero*, Mª José Canuto, Luisa de Carlos, Aurelia Castillo de González, Rosalía de Castro y Murguía*, Pilar Contreras y Alba de Rodríguez*, Carolina Coronado, Isabel Cheix Martínez, Rita Chiappe Cavet, Filomena Dato Murnay, Antonia Díaz Fernández de Lamarque, Amalia Domingo Soler, Luisa Durán de León, Josefa Estevez de G. del Canto*, Eugenia H. Estopa*, Amelia Fanny, Joaquina García Balmaseda, Ana García del Espinar, Amparo García, Mª Gertrudis Garecabe (Seud. Ventura Hidalgo)*, Elena Giménez, Concepción Gimeno de Flaquer, Dolores Gómez de Cádiz, Ángela Grassi*, Nicasia Guernada Rodríguez, Mercedes Gutiérrez del Valle*, Ana Mª Tiberio Lolá, Mª de los Dolores Landeras, Clemencia Larra*, Enriqueta Lozano de Vilches, Felisa Lugaro, Purificación Llobet (Seud. Camila Calderón), Rosa Martínez de Lacosta, Josefa Massanés Dalmau, María Mendoza de Vives, Fausta Meneses, Dolores Moncerdá de Maciá, Julia Moya (Seud. Graciella), Matilde Mupriano, Joaquina de Oliván*, Ermelinda de Ormaeche, Emilia Pardo Bazán, , Pilar Pascual de Sanjuan, Pilar Payans de Campos, Victoria Peña y Amer, María de la Peña, Josefina Pérez*, Anna Plácido, Mª del Carmen Prat Josefa Pujol de Collado, Gertrudis Pusich, Fca. Carlota del Riego Pica, Blanca de los Ríos, Dolores Rodríguez de Francisco, Natividad Rojas y Ortiz de Zárate*, Ángela Ruiz de Baro y Batán (Anagr. R. De B. y B., Ángela), Victoria Saenz de Tejada, Josefa San Román Adela Sánchez de Cantos, Cándida Sanz y Cresini, Francisca Sarasate, Micaela de Silva, Mª Pilar de Sinues, Ana Mª Solo de Zaldivar, Carolina de Soto y Corro*, Sofía Tartilán, Guiomar Torreras, Josefa Ugarte de Barrientos*, Gregoria Urbina y Miranda*, Mª Amelia Vázquez de Carbalho, Práxedes Villar de la Torre y Prudencia Zapatero de Angulo*. Subrayadas las que enviaron artículo y se publicó. En cursiva las que enviaron artículo que quedó inédito. Con asterisco figuran las que enviaron Biografía y se conserva en el archivo (AFSM: Documentos: D0223 a D0238).

[2] Inserta anuncios en la prensa mexicana y portuguesa pidiendo que las escritoras de esos países le remitan artículos para participar en la obra. AFSM Sueltos: (Sue0404). También existen recortes de prensa en los que se comprueba la publicidad que se le dio a la obra en Portugal (Sue0405).

[3] AFSM: Documentos: (D0219). En este documento el editor indica a la escritor que la obra ha sido un fiasco en España.

[4] Tipos que quedaron inéditos: TIPOS QUE REFLEJAN ACTIVIDADES PROFESIONALES: El ama del cura; La monja; El ama de gobierno; La pescadora; La bailarina; La sirvienta. TIPOS: PATOLÓGICOS O PSICOLÓGICOS: La loca. TIPOS EN LOS QUE SE MEZCLA LO PROFESIONAL CON LO REGIONAL: La varina, pescadora portuguesa; La pescadora valenciana; La cigarrera de Sevilla. TIPOS QUE REPRESENTAN ACTITUDES O ROLES SOCIALES: La curiosa; la mujer modesta; La aristócrata del pueblo; La muger del albañil; La mendiga; La envidiosa; La beata; La mujer de nuestros días; La coqueta; La mujer de carrera; La enamorada andaluza.

[5] AA.VV. Historia de las Mujeres en España. Madrid. Ed. Síntesis. 1991. Pág. 279: “Fray Miguel Agustin escribió en 1617 un tratado: los secretos de la agricultura, donde se fijaban los deberes del ama de casa en el campo. Entre los trabajos propios de la mujer estaban: cuidar de las vacas para obtener leche, queso y manteca; cuidar de los cerdos y elaborar la matanza anual; cuidar de las palomas de las demás aves y abejas; ir al horno a amasar; curar el lino el cáñamo para hacer las telas necesarias para la casa; abastecer la bodega; cuidar del huerto para proveerse de hortalizas y frutas; además de tener, y mantener la ropa la casa limpia. Era también necesaria su ayuda para: recoger la paja y los sarmientos y poder calentar el hora, ayudar en la vendimia al cabeza de familia o, en la siega o recogida de frutos y ser ahorrativa para que el matrimonio fuese adelante.”

[6] MARTÍN GAYTE, Carmen. Usos amorosos del dieciocho en España. Madrid. Ed. Anagrama. 1987.

[7] Juan de Cruz incluye en su obra una: <Petimetra con manto en la Semana Santa>; A. Rodríguez en la suya incluye bastantes más entre ellas: < Petimetra en serio>; <Petimetra a la sacerdotisa>; <Petimetra con basquilla de flecos de madroños y mantilla negra transparente con blondas>; <Petimetra con basquilla de real y mantilla transparente>; <Petimetra con túnica blanca y gorro de terciopelo negro>.

[8] Ya hemos citado obras de Ramón de la Cruz. Pero no es el único autor que refleja todo este mundo, también cabe destacar por ejemplo a Clavijo y Fajardo con su obra: Libro de modas o ensayo de los currutacos, pirracas y madamitas de nuevo cuño. Escrito por un filósofo currutaco, publicado en 1795 o el de Juan Antonio Zamacola: Elementos de la ciencia contradanzaria, para que los currutacos, pirracas y madaminas del nuevo cuño puedan aprender por principios a baylar las contradanzas por sí solos o con las sillas de sus casas. Su autor Don Preciso. Editado en Madrid en 1796.

[9] MARTÍN GAYTE, Carmen. Ibid. Pág. 111.

Analísis de la tipología femenina a través del género costumbrista (3)

Fri, 09 Mar 2007 16:25:30 GMT

Las voces femeninas desde la Antigüedad, el Medievo y épocas más próximas en el tiempo habían sido, en lo posible, silenciadas; pero el aumento en el número de voces femeninas que tiene lugar durante el siglo XVIII y en especial el XIX será más difícil de silenciar. Durante este siglo habrá un crecimiento significativo en el número de mujeres que decidirán participar activamente en la sociedad luchando por su derecho a realizar trabajos y actividades, hasta entonces, reservadas al hombre. El campo literario será uno de los primeros en los que la mujer intentará demostrar sus habilidades ya que su práctica no requiere utensilios especiales e inicialmente puede realizarse, incluso, sin salir de ese espacio íntimo reservado a la mujer que es el hogar doméstico.

El paulatino acceso a la educación de la mujer provoca que, en ese momento, existiesen ya bastantes mujeres con la formación necesaria para desarrollar, dentro de este campo, una labor equivalente a la que desempeñaban muchos de los hombres que la ejercían.

A partir de aquí será más frecuente encontrar ejemplos de ello, ejemplos que nos permitirán comparar sí, en la descripción de tipos, existen diferencias o no entre las voces masculinas y femeninas, por tanto, debemos buscar entre las publicaciones de la época, los artículos, de este tipo firmados por mujeres. El primer ejemplo lo tenemos en El Álbum del Bello Sexo o las españolas pintadas por sí mismas obra publicada en 1843[1] que proyectada inicialmente en dos volúmenes de cuarenta tipos de mujer cada uno; de los que finalmente sólo verían la luz dos o cuatro de ellos[2], y solo uno era obra de una mujer[3].

Adela Ginés y Ortiz es la autora de una serie de tipos femeninos que vieron la luz en el periódico madrileño La Iberia, ella acometerá, por primera vez y en solitario, la tarea de presentar tipos de mujer desde el punto de vista de otra mujer; son 27[4] tipos y se publicaron bajo el título de: Apuntes para un Album del bello sexo. Tipos y caracteres de la mujer

Pero el libro que mejor ejemplifica el sonido de las voces femeninas, dada la variedad de escritoras que en él participan se publicará en 1881, será el último capítulo de este costumbrismo romántico y, comercialmente, no tendrá demasiado éxito, en opinión de su editor Juan Pons su publicación fue un fiasco que casi le lleva a la ruina pero, sin duda, es la iniciativa, en este sentido, más progresista del momento.

La idea [5] de su publicación parte del editor catalán Juan Pons quien dentro de sus actividades editoriales mantenía una línea específicamente dedicada a la mujer y al mundo femenino. Cuando, a finales de 1880, una de sus publicaciones de mayor éxito Historia Universal de la Mujer[6], está finalizando piensa, para sustituirla, en una nueva de similares características, en cuanto a temática, presentación, ilustraciones, etc., el proyecto completo consta de dos publicaciones simultáneas y una destinada al público masculino y otra al femenino: su título sería Los españoles o Las españolas, según el caso, pintadas por si mismos/as, además de los textos iría ilustrado con grabados de Eusebio Planas grabador catalán de gran fama.

La dirección literaria de la destinada los hombres fue dirigida y coordinada por José de Benjumea y para la de las mujeres piensa que la escritora que tiene mejores cualidades para desempeñar ese puesto es la escritora: Faustina Sáez de Melgar, la conocía de una colaboración anterior y conoce bien sus capacidades y posibilidades de relación el resto de escritoras. Faustina recibe la oferta[7] de Pons en París, ciudad en la que residía, y aunque al principio tienen algunas diferencias, básicamente, económicas, finalmente aceptará la oferta. Pons le había comunicado ya lo que pretendía con la obra que proyectaba:

“…este título por sí solo me parece revela ya una gran parte de mi plan. Pero salvo mejor parecer, y siempre dispuesto a introducir en el las mejoras de que mi plan sea susceptible, debo indicar que esta obra debiera tratar de los distintos caracteres y tipos de las mugeres españolas, desde la princesa por egemplo á la infeliz obrera, desde la desgraciada prostituta hasta la beata, ama de cura y mogigata. En fin la muger pintada en todas sus fases de la esfera social. Ademas podría describirse los distintos tipos que ofrece la diferencia de clima o tierra, pintándose por egemplo la castellana y la andaluza, la catalana y la gallega, etc. Por supuesto que esta obra tendrá que ser sumamente moral y hasta de doctrina en lo posible, si bien no dejaría de darle cierta amenidad la diverjencia fisica de las particularidades que distinga á cada uno de los tipos contenidos en tal obra.”[8]

Al mismo tiempo, Pons le indica que está abierto a sugerencias que mejoren su proyecto y, en este sentido, Faustina propone dos cuestiones, a nuestro juicio, importantes; la primera de ellas es la posibilidad de entregar[9], conjuntamente con la publicación, de las biografías y los retratos de las escritoras autoras de los tipos que se incluyan en el libro; nos interesa esta propuesta pues creemos que con ella, la escritora, consciente de que, posiblemente, en los tipos los tipos de mujer que se incluyan en el libro difícilmente va a ser posible presentar la mujer desde perspectivas renovadoras, introduce la realidad en él; mediante sus fotografías las lectoras podrán comprobar que las autoras de los artículos son seres de carne y hueso y al igual que ellas son: guapas, feas, jóvenes, viejas, etc., mediante sus biografías conocerán las dificultades que muchas de ellas han tenido que salvar para, finalmente, dedicarse a ejercer como escritoras, pudiendo convertirse en ejemplos a seguir. La segunda indicación que, creemos, Faustina hace[10] a Pons es la ampliación del ámbito geográfico de los tipos sugiriendo la inclusión de tipos de portugueses y americanos; con ello, el libro, cobraría un carácter internacional, podría comercializarse en estos países más fácilmente y las autoras tendrían mayor difusión y serían conocidas también en esos países. El editor acepta ambas propuestas y, por tanto, el título de la publicación se adecuará a las nuevas circunstancias pasando a denominarse: Las españolas, Americanas y Lusitanas pintadas por sí mismas[11], esta propuesta de ampliación de tipos se hará extensiva, también, a la vertiente masculina.

[1] UCELAY DA CAL, M. Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844). Estudio de un género costumbrista. México. Colegio de Médicos. 1951. Pág. 182. Nota 2. En esta ocasión nos adelantamos incluso a los franceses pues según esta autora: “Esta obra se anticipa catorce años, a su homónima francesa Les Femmes peintes par elles-mêmes, deriva de Les Français peints par eux-mêmes, que, como vimos es de 1858”

[2] Sobre esta cuestión hay discrepancias aunque el estudio de JIMÉNEZ MORREL, I., La prensa femenina en España (desde sus orígenes a 1868). Madrid. Ed. De la Torre. 1992. Citado por JIMÉNEZ MORALES, Mª Isabel en su obra: Apuntes para un álbum del bello sexo. Tipos y caracteres de la mujer por la señorita Dª Adela Ginés y Ortiz. Madrid. Ed. Aytº. de San Agustín de Guadalix. 1995. Indica que fueron cuatro los tipos presentados en sus correspondientes entregas: firmados por Gertrudis Gómez de Avellaneda, Antonio Flores, Vicente Díaz Canseco e Inocencio Riesgo Le Grand.

[3] UCELAY DA CAL, M. Op. Cit. Pág. 182: “La primera debida a Gertrudis Gómez de Avellaneda llevaba por título <La dama de gran tono>; y la segunda de Antonio Flores, <La colegiala>.”

[4] Los tipos son: La mujer de recursos; La niña de moda; La simpática; La timorata; La burlona; La piadosa; La buena… nada más; La mujer fuerte, La embustera; La vanidosa; La fea, La mujer de su casa, La desarreglada; La amiga, La sosita; La soltera; La casada; La viuda; La coqueta, La mujer de negocios; La extraviada; La juiciosa; La madre, La rica, La orgullosa; La varonil, La instruida.

[5]Archivo Faustina Sáez de Melgar a partir de ahora citaremos como: AFSM: Documentos (D091). Carta de Juan Pons de fecha 8 de octubre de 1880.

[6] AFSM: Documentos (D0191)

[7] AFSM: Documentos (D0190)

[8] AFSM: ibid.

[9] AFSM: Documentos: (D0192): “[…]He acogido con satisfacción el pensamiento de las biografías de las autoras, así como lo de dar sus retratos en uno ó dos grupos combinados artísticamente y hechos por un buen dibujante”

[10] AFSM: Documentos: (D0194). En esta carta de fecha 27 de noviembre de 1880 Pons dice: “Me parece bien su idea respecto á los tipos portugueses, quedando Vd. en libertad de obrar como mejor le plazca en ese asunto.”

[11] Para profundizar sobre algunos pormenores de esta publicación ver: SEGUÍ COLLAR, Virginia. “Una mirada sobre sí mismas” en AA.VV. Actas del Congreso Luchas de Género en la Historia a través de la imagen. Celebrado en Málaga del 27 al 29 de octubre de 1999. Málaga. UMA. 2000 (En imprenta).

Análisis de la tipología femenina a través del género costumbrista (2)

Sun, 04 Mar 2007 07:45:43 GMT

Juan de la Cruz es el artista grabador pero no es el autor todos los dibujos originales de la colección, sino que provienen de diferentes autores; en la portada su obra, él mismo, pide la colaboración de quienes conozcan tipos para que se los envíen y sí así lo hacen recibirán a cambio tantos ejemplares de la colección como tipos para reproducir le remitan; entre estos colaboradores[1] figuran: Manuel de la Cruz, Antonio Carnicero, Guillermo Ferrer, Luis Paret Alcázar, J. Ximeno, Josef Muñoz, Alfonso Bergaz, Juan Dávila e incluso dos de ellos son obra de una mujer: Agustina de Azcona.

El campo literario tiene en su hermano Ramón uno de los mejores representantes del género; su obra, también, se vincula a referentes franceses, relacionándola con obras de Molier, Legrand y Dancourt. Escribe sobre todo: comedias, sainetes y zarzuelas, en ellas incluye tipos populares similares a los que hemos visto en los grabados de su hermano, los de mujer son especialmente ricos y variados. Centrándonos en los sainetes destacan: La Crítica, la Señora, la Primorosa y la Linda, obra considerada una sátira de los caracteres femeninos: relacionando a La Crítica con La Marisabidilla, especie de culta latinaparla; La Señora tiene delirios de grandeza, nada es para ella suficientemente encumbrado, detrás de La Primorosa se esconde La Petimetra, mientras La Linda se precia de bella y graciosa. En El fandango del Candil aparecen majos, majas, petimetres y petimetras. En La república de las mujeres[2], la acción se desarrolla en una utópica isla, paraíso femenino, donde los hombres se ven reducidos a la esclavitud y a las tareas domésticas, invirtiendo los papeles habituales del mundo civilizado, en ella las mujeres desarrollan roles, habitualmente, asignados a los hombres, su planteamiento puede considerarse avanzado ya que refleja capacidad en la mujer para asumir responsabilidades sin necesidad de hombre para ello; aunque, finalmente todo vuelve a la normalidad cuando ellas abandonan todas estas tareas, no propias de su sexo, ante la presencia de alhajas, piedras preciosas, adornos, etc. En Las escofiteras nos presenta el interior de una tienda de modas, planteando una de las actividades profesionales para las que consideraba a la mujer más capacitada siendo convencionalmente aceptada sin demasiada dificultad ya que era como una extensión de la que desempeñada, normalmente, en el seno del hogar doméstico; la tienda es visitada por petimetras y majas; las escofiteras atienden el negocio, bordan, cosen, confeccionan trajes a la moda. El personaje principal de Las castañeras picadas es una mujer que se dedica a la venta de castañas, muy habitual dentro del mundo madrileño, puede relacionarse con los tipos de venta ambulante, frecuentes en los gritos, casadas y de cierta edad que se dedican a la venta de diversos productos; finalizaremos esta lista de sainetes con uno en que se concentran los tipos regionales: Las provincias españolas unidas por el placer, en donde aparecen manchegas, vizcainas, gallegas, andaluzas, etc. Otro género cultivado por este autor es la zarzuela; citaremos como ejemplo algunas de las más representativas: Las segadoras de Vallecas y Las labradoras de Murcia, sus títulos ya indican, en sí mismos los personajes femeninos que plantean. La obra de Ramón de la Cruz es bastante numerosa y sería prolijo continuar enumerando obras y tipos.

El siguiente momento que nos interesa se produce a principios el siglo XIX, los grabadores que de este momento son deudores de Juan de la Cruz pero van avanzando hacia el costumbrismo romántico que tendrá su momento álgido a mediados del siglo. Los principales son Miguel Gamborino sus Gritos de Madrid, Antonio Rodríguez con su Colección general de los trajes que en la actualidad se usan en España, principiada en el año 1801 en Madrid, José Ribelles y Helip con su Colección de trages. Rodríguez y Ribelles dividen el país en zonas y recrean tipos de cada una; serán por tanto regionales con cierto aire documental y madrileños, estos últimos, básicamente, inspirados en los gritos es decir: vendedoras callejeras; La obra de Antonio Rodríguez consta, básicamente, de 112 tipos[3]. Este autor nos ofrece una imagen general de España, que sigue siendo rural (excepto la capital) y regional caracterizada por la diversidad de trajes y costumbres. Son 53 tipos rurales, 47 urbanos de los cuales 37 corresponden a Madrid y siete de difícil clasificación y se dice que se encuentra inmersa en el mundo goyesco.

En lo literario, aunque Ramón de la Cruz muere en 1794, su obra seguirá vigente y será muy popular perviviendo sus tipos. Por otro lado, a partir de una cierta fecha, comenzarán a publicar algunos de los escritores que pronto serán los mejores representantes del género y que nos conducen directamente con el Costumbrismo romántico pleno.

Aunque los ejemplos son numerosos para estudiar este período nos centraremos en un tipo de libros que tuvieron una gran aceptación debido a lo cual su publicación será recurrente. La lectura de estos textos pone de manifiesto la tendencia dominante de la época que, básicamente, tiende hacia la crítica y la sátira resaltando, en general, las características negativas de todos los tipos que describen, tendencia que se acentúa cuando se trata de tipos femeninos.

La serie de libros, a los que nos referimos tiene, nuevamente, unos precedentes europeos obras de factura similar publicadas en Francia[4] e Inglaterra[5] y que a partir de un cierto momento proliferaran en nuestro país; el primero de ellos será el publicado por Boix en 1843 con el título Los españoles pintados por sí mismos (1843)[6], editado en dos tomos con 99 tipos en total; 27[7] de ellos femeninos sus autores son todos hombres. Contiene ilustraciones de dibujos grabados por varios artistas, destacan las realizadas por Ubarrieta, Ortega, Alenza, Miranda, etc..

Las españolas pintadas por los españoles, publicado en 1871, que será, dentro de la serie, el que presente de manera más acentuada la mirada, crítica y negativa, del hombre hacia la mujer. Editado en dos tomos, sin ilustrar, incluye un total de 65[8] artículos de tipos femeninos; sus autores todos masculinos

El titulado Las mujeres Españolas, Portuguesas y Americanas (1872), publicado en un solo tomo que incluye tipos 20 femeninos, todos de carácter regional[9] y todos obra de escritores masculinos. Ilustrado con grabados policromados que reproducen todos los tipos que presenta.

Además de los señalados y ante el éxito de este tipo de libros podemos citar algunos otros que se publican también por estas fechas que mantienen la esencia del género: Doce españoles de brocha gorda, que no pudiendo pintarse a sí mismos me han encargado a mí, Antonio Flores, su retrato (1846), Los Valencianos pintados por sí mismos (1859), Los españoles de ogaño (1872)

Habitualmente dadas las dificultades que la mujer ha tenido para acceder a la educación y a las diferentes actividades artísticas, los autores tanto plásticos como literarios son hombres, como consecuencia de ello ha sido su mirada y su visión del mundo la que presentado, al resto de la sociedad, la imagen y el mundo femenino.

La nueva sociedad nacida de las transformaciones que conlleva la combinación de la Ilustración y la revolución industrial va exigir la democratización de la educación, permitiendo el acceso paulatino de la mujer a ella con el fin de capacitarla para desempeñar los papeles que, en ella, le están reservados. A partir de aquí encontramos una nueva situación ya que, si bien es verdad que esto le permite asumirlos y desempeñarlos siguiendo las convenciones establecidas, también es verdad que su acceso al conocimiento le permitirá, al mismo tiempo, tomar conciencia de su situación, de sus capacidades y del papel que, en la sociedad, le ha sido adjudicado, pudiendo, a partir de este conocimiento intentar cambiarlo.

[1] BOZAL FERNÁNDEZ, Valeriano. Opus Cit. 1988. Pág. 18. En este sentido habría que señalar que en autor en la portada de su obra invita a la participación con las siguientes palabras: “[...] advirtiendo que los curiosos de dentro o fuera de la Corte que gustasen comunicar algún dibujo de Vestuario existente en algún Pueblo, Valle o Serranía de la Península serán recompensados con otros tantos quadernos como figuras remitan en Carta ó sin ella [...]”

[2] LAFRAGA, Francisco. “Introducción” en CRUZ, Ramón de la. Sainetes. Madrid. Ed. Cátedra. 1990. Pág. 43: Se relaciona con la obra de Marc-Antoine Legrand. Les Amazones modernes.

[3] BOZAL FERNÁNDEZ, Valeriano. A. Rodríguez. Colección General de trages que en la actualidad se usan en España principiada en el año 1801.Madrid. Ed. Visor. 1982. Pág. 12 y 14.Indica que se le pueden añadir cuatro obras más con Modas de Madrid de 1804.

[4] ALBORG, J.L. Historia de la literatura española. El Romanticismo. Vol. IV. Madrid. Ed. Gredos.1988.

Op. Cit. Pág.. 739. “En mayo de 1839 apareció en París la primera entrega de Les Français, moeurs contemporaines. Pero a partir de la cuarta entrega se hizo cargo de la obra el famoso editor Curmer, que le dio mayor amplitud y cambio su título por el de Les Français peints par eux-mêmes.”

[5] ALBORG, J.L. Op. Cit. Pág. 738. “El primer antecedente inglés, Heads of the People, se publicó en dos volúmenes en 1840-1841”.

[6] BOZAL FERNÁNDEZ, Valeriano. “El Grabado popular en el período romántico”. En AA.VV. El grabado en España (siglos XIX y XX). Vol. XXXII de la Historia General del Arte. Summa Artis. Págs. 282-372. Madrid. Ed. Espasa Calpe. 1988. Menciona una reedición de la obra por Gaspar y Roig en 1851 que refunde los tomos originales en uno solo.

[7] La patrona de huéspedes; La castañera; El ama del cura; La coqueta; La criada; La nodriza; El ama de llaves; La santurrona; La lavandera; La mujer del mundo; La cantinera; La gitana; La celestina; La casera de un corral; La politico-mana; La maja; La doncella de labor; La comadre; La actriz; La posadera; La viuda del militar; La monja; La colegiala; La cigarrera; La señora mayor; La prendera; La marisabidilla

[8] La nerviosa; Ella es él; La niña casadera; La cuca; La militara; La futura; La literata; La viuda; La señorita cursi; Rosa la solterona; La colillera; La peinadora; La mujer del filósofo; La crónica…; Las comadres políticas; La celosa (boceto); La mujer sin tacha; La visitera; La fea; La enamorada; La mujer casadera; La económica; La pollita; La maldiciente; La siempreviva; La española neta; La habladora; La espanta-novios; La que va a todas partes; La supersticiosa; La elegante; La suegra; La cómica de la legua; La tertuliana de café; La bailarina; La aficionada; La pobre vergonzante; La pensionista; La que viene a menos; La pitonisa de barrio; La bonita y no más; La actriz de nacimiento; La que no quiso casarse; Cuatro mujeres; La modelo; La vieja verde; La curiosa; La conspiradora; La que va a caer; La séneca; La trapisondista; La duquesa; La que espera en el café; La que tiene muchos novios; La mogigata; La amable; Las que se pintan; La amiga; La suripanda; La mujer de empresa; La madre de la dama joven; La Venus caduca ; La cenicienta; La señora de pronto; La que lleva perro; La cómica de la legua.

[9] La mujer de Álava (vendedora de pollos); La mujer de Albacete; La mujer de Alicante; La mujer de Almería; La mujer de Badajoz; La mujer de las Islas Baleares (Labradora de los alrededores de Palma de Mallorca); La mujer de Barcelona (Labradora o payesa de los alrededores de la capital, y traje de fiesta); La mujer de Burgos (Serrana de San Millán de Juarros); La mujer de Cáceres; La mujer de Cádiz; La mujer de las Canarias; La mujer de Castellón; La mujer de La Coruña; La mujer de Cuenca; La mujer de Gerona; La mujer de Granada; La mujer de Guadalajara (La alcarreña); La mujer de Guipúzcoa.

Análisis de la tipología femenina a través del género costumbrista (1)

Fri, 23 Feb 2007 18:25:05 GMT

Aunque el propio concepto de Ilustración parece contrario a los mitos y a todo lo inherente a ellos, la realidad es que la nostalgia de los mitos del comienzo procede de su propia esencia. El pensamiento ilustrado de una nueva sociedad de hombres libres e iguales le lleva a ver en los mitos del inicio una fuente de inspiración y de esta forma el mundo primitivo estará presente en el Siglo de las Luces[1]. Desde todas las ramas del conocimiento los mitos tomaron una nueva vitalidad; el movimiento romántico y la modernidad misma tienen en su base esta nueva manera de mirar al pasado. Se busca la experiencia con la naturaleza y la inocencia del principio. Basándose en esto comienza una revalorización de la infancia, la mujer, las gentes del pueblo; todos ellos en contacto directo con la naturaleza lo que les convertía en seres incontaminados e ingenuos. Se producirá, en general, una revalorización de la Historia y, en particular, de la cultura de cada pueblo que conlleva la búsqueda de la propia identidad en las distintas épocas pasadas y presentes.

Esta filosofía está en la base del Romanticismo y de lo que se ha venido en denominar género costumbrista; teniendo en cuenta que el cuadro de costumbres y por lo tanto el Costumbrismo supone representar:

“[...] la transformación de España y revela aquellos aspectos de la realidad que escapan a la historia. Estudia y describe al pueblo, y el cambio surgido durante la transición del Antiguo Régimen a la sociedad urbana moderna”[2]

No debe extrañar, por tanto, que este tipo de obras despierte nuestro interés, ya que nos permite estudiar las modificaciones que tiene la imagen femenina durante el período.

Este estudio tiene una doble vertiente: la plástica y la literaria, planteando la evolución de la imagen de la mujer, en uno y otro campo. Iremos desde el costumbrismo setecentista o neoclásico del s. XVIII hasta las últimas manifestaciones del costumbrismo romántico a finales del siglo siguiente.

Respecto a las artes plásticas centraré el estudio en el campo del grabado dada su fuerte vinculación con la literatura al ser muy frecuente su inclusión en los libros, ya sea con una mera función comercial o de apoyo a la comprensión de los textos que ilustran; sobre todo teniendo en cuenta el gran auge y popularidad que este tipo de libro adquiere a lo largo del siglo XIX.

La característica, del género costumbrista, que más nos interesa es, quizás, la que más le une con la modernidad convirtiéndole en un puente entre el Romanticismo y el Realismo, nos referimos a la actualización del tema o reproducción de escenas de la vida cotidiana la sociedad de la época; ya que esto es lo que nos permitirá estudiar la variación de tipologías de mujer más frecuentes de cada; veremos las diferencias que presentan según cada autor o campo artístico que las describa. Todo ello nos ayudará a juzgar la influencia que este tipo imágenes ha podido tener en la creación de esa imagen estereotipada que de la mujer tiene, en general, la sociedad y de qué manera los aspectos, en los que los artistas plásticos o literarios han hecho mayor hincapié, han condicionado la visión general que de la mujer existe en el imaginario colectivo de la sociedad occidental. Para no extendernos hemos seleccionado los artistas en los que nos vamos a centrar para realizarlo; dentro de lo que se conoce como costumbrismo setecentista, vigente según los expertos durante el siglo XVIII hemos elegido, en el campo de la plástica, al grabador más representativo del momento: Juan de la Cruz Cano y Olmedilla y en el campo literario a su hermano el escritor: Ramón de la Cruz Cano y Olmedilla. La relación de parentesco entre ambos nos parece algo más que coincidencia y no queremos dejar pasar la ocasión de mencionarla.

El género costumbrista, en el campo literario tiene en España, según los expertos, precedentes importantes dado el tradicional realismo con que los artistas españoles tratan los temas siendo la novela picaresca el más claro de todos ellos; sin embargo, en la plástica esto sucede en menor grado y aunque es innegable la tendencia general al realismo en toda la pintura española precedente; la realidad es que en este campo artístico los pintores españoles se centraban, principalmente, en la pintura de historia o la religiosa, escaseando los ejemplos de pintura de género por su escasa valoración social; siendo, sin duda, ésta la causa por la cual los ejemplos que, normalmente, se citan como precedentes son obras de autores extranjeros como Houasse o Teniers, encuadradas dentro de la pintura de ascendencia holandesa o flamenca.

Será el pintor Antonio Rafael Mengs quien impondrá en España el gusto que ya era dominante en Europa. Las pautas que Mengs marcará a los pintores que trabajan en la corte o en industrias dedicadas a la producción de artículos destinados a decorar los palacios reales, como la de Tapices de Santa Barbara, serán determinantes para el desarrollo del género; a partir de entonces artistas como: Goya, Bayeu o Castillo reflejaran en sus cartones para tapices estos nuevos gustos produciéndose una renovación en los temas al inspirar sus asuntos en los usos y costumbres del pueblo español

El principal problema con el que se enfrentarán estos artistas será, como ya hemos indicado, la falta de referentes directos; las imágenes provenientes del grabado popular español tradicional no habían conseguido adaptarse a las nuevas modas, usos y costumbres. Por tanto, en general, todos los artistas españoles y en especial los grabadores tuvieron que buscar estos referentes en otros países entre los que destacan, especialmente, Francia e Italia. Esto es lo que hará, el grabador, Juan de la Cruz quien después de estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acabará su formación en Francia donde tendrá acceso a todo un repertorio de tipos que le permitirá a su regreso a España acometer la obra considerada, hoy día, como más importante del periodo dentro de su género su: Colección de trajes de España. Tanto antiguos como modernos, y que contrariamente a lo que su título podría inducirnos a creer, no se inspiran en las habituales representaciones de figurines de moda francesa, sino en repertorios franceses como: Les Cris de Paris obra de Charles Nicolas Cochin le Fils, la obra del mismo título grabada por Ravenet y Le Bas sobre dibujos de Boucher que tenían su precedente inmediato en la de Watteau: Figures de diferant caracteres, de paysages et d’etudes dessignées d’apres la nature, a su vez los antecedes de la obra de Watteau puede buscarse en obras barrocas del XVII, holandesas o flamencas, y en la obra del italiano Giuseppe Maria Mittelli: Los gritos de Bolonia.

La obra de Juan de la Cruz se compone de siete[3] cuadernos de doce figuras[4] cada uno, fechados entre 1777 y 1788, su temática es dispar ya que la clasificación de los tipos que presenta está muy diversificada y mezclada, existiendo tipos regionales, sociales, teatrales, etc. que introducen cierta confusión. En cuanto a las imágenes femeninas cabe decir: primero que son abundantes, ya que de los 84 grabados que se conservan 32[5] de ellos son femeninos puros y 8[6] incluyen imágenes de ambos géneros, lo que supone que la mujer aparece en más del 50% de los grabados existentes, porcentaje muy alto, sobre todo comparado con obras posteriores. Otra cuestión a valorar positivamente es, además de la abundancia de imágenes femeninas, el tratamiento dado a las mismas, ya que entre las 32 femeninas puras encontramos los siguientes tipos: 21 regionales, 10 de ellas al visualizarlas presentan características profesionales al representar mujeres con indumentaria regional pero realizando alguna tarea ya ésta agrícola o textil, o incluso ambas, 3 añaden matices sociales; 6 son tipos profesionales puros y los otros 4 son sociales, tres de ellos puros y el otro con matiz social. Por lo tanto el trabajo de la mujer, habitualmente obviado, está muy presente en la colección.

[1] STAROBINSKI, Jean. “Le mythe au dix.huitième siecle”. En Crítique, noviembre 1977 (nº 366), pp. 975-997. Citado por JAUS, Hans Robert. Las transformaciones de lo moderno. Estudios sobre las etapas de la modernidad estética. Ed. Balsa de la Medusa. Madrid. 1995. Pág. 26

[2] RICO, Francisco. Teoría y crítica de la literatura española. Romanticismo y Realismo. Madrid. Ed. Crítica. 1982. Pág. 338.

[3] BOZAL FERNÁNDEZ, Valeriano. “Prólogo” en Cruz Cano y Holmedilla, Juan de la. Colección de trajes de España. Tanto antiguos como modernos. Madrid. Ed. Turner. 1988.

[4] Del último sólo conocemos 10 imágenes.

[5] Gazetera, Naranjera, Maja, Pasiega, Paya, Petimetra con manto en la Semana Santa, Pescadera, Castellana vieja del Partido de Ávila, Chesa, Maragata, Verdulera, Aldeana charra del Partido de Salamanca, Catalana, Esclava de Puerto Rico, Arrendadora de la Huerta de Murcia, Criada, India del Perú, Española criolla de Lima, Señora Mallorquina, Pastora Mallorquina, Labradora Yvizenca, Menorquina, Menestrala, Roncalesa, Criada de Bilbao, Aldeana de las cercanías de Bilbao, Modista, Valenciana, Labradora de la Isla de Tenerife, Viuda Noble de las islas Canarias, Labradora de la Provincia de Betanzos.

[6]De Español é India nace Mestizo; de Mestizo é India nace Collote; De Negro y Española nace Mulata; De Mulato Española nace Morisco; de Collote é India nace Chamizo; De Español e Morisca nace Alvino; Traje de Española; traje de Carolina; Una Gallega de Noya con un Gallego de Tuy bailando la Danza Primas; Traje de teatro a la antigua española.